Kami menerangkan apa itu tarian kontemporari, perbezaannya dengan balet klasik dan ciri-cirinya. Di samping itu, eksponen utamanya.
Apakah tarian kontemporari?
Tarian kontemporari atau tarian moden ialah a seni persembahan muncul pada akhir abad ke-19. Ia adalah tindak balas terhadap bentuk klasik menari (terutamanya balet klasik) dan menyahut keperluan budaya di Barat untuk mengekspresikan diri mereka dengan lebih bebas dengan muzik dan juga Badan.
Walaupun balet klasik bertaruh pada bentuk bergaya dan konvensional, tarian kontemporari meledak dengan bentuk yang lebih agresif, yang mewakili kedua-dua yang cantik dan hodoh dalam kehidupan. Ia bertentangan dengan kanun tradisional, tidak memerlukan pakaian seragam, atau menggabungkan permukaan dan persekitaran yang berbeza ke dalam koreografi.
Asal-usul tarian kontemporari bermula pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, sebagai reaksi terhadap dinamika ketat tarian tradisional. Ia dicipta oleh penari seperti Loie Fuller Amerika (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) dan Mary Wigman Jerman (1886-1973).
Peringkat-peringkat penting seperti Pameran Sejagat Paris atau peringkat London pada masa itu adalah tempat pertama cadangan baharu ini mula dipertontonkan kepada umum, dengan penari berkaki ayam dan koreografi yang kurang tegar.
Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian pencarian aktif untuk ekspresi bebas ini memberi inspirasi kepada ramai artis lain yang sudah mengalami sekatan ekspresif. Justeru, sehingga Perang Dunia Kedua mereka bercakap tentang "tarian moden" untuk merujuk bersama-sama kepada aliran baharu ini. Tetapi sejak tahun 1940-an, tarian kontemporari dipanggil angin puyuh gaya dan trend, yang dibangunkan dalam genre baharu.
Ciri-ciri tarian
Secara umum, tarian kontemporari dicirikan oleh yang berikut:
- Pemanduan yang indah avant-garde, berkenaan dengan montaj balet klasik: pakaian yang berbeza dan kadangkala tidak sekata, tetapan luar biasa di mana lantai memainkan peranan dalam tarian, kesan bunyi, kesan visual, hiasan dan satu set elemen koreografi yang menggabungkan rasa dramatik tarian. Oleh itu, koreografer membuat keputusan kreatif dan meneruskan konsep ekspresif, eksperimen dan carian melalui pengurusan pentas.
- Pergerakan para penari tidak lagi kaku atau berirama seperti dalam balet, tetapi mereka minum dari pengaruh dan kecenderungan yang berbeza. Secara umumnya pergerakannya lebih bebas, lebih berani dan inovatif. Jauh sekali nilai balet klasik.
- Ia melanggar konvensyen mengikut mana seorang lelaki perlu membawa seorang wanita di atas tunggangan, membenarkan beberapa lelaki membawa seorang wanita atau seorang wanita untuk membawa seorang lelaki. Peranan tradisional penari ditinggalkan.
- Sentiasa mengejar perubahan dan tidak takut untuk menggabungkan elemen orang lain tradisi muzikal atau berirama (Afrika, Asia, dll.).
- Pertaruhan anda adalah jenis ekspresionis, dalam erti kata mencerminkan dalaman emosi artis dan cuba untuk menyatakan kandungan subjektif, bukannya bentuk klasik dan tidak peribadi yang indah.
Eksponen utama tarian kontemporari
Isadora Duncan menganggap dirinya pencipta tarian kontemporari.
Terdapat banyak inovator dan pengamal tarian kontemporari dalam lebih daripada 100 tahun sejarahnya, dan secara amnya terdapat kecenderungan untuk mengklasifikasikannya kepada dua sekolah berbeza: Amerika, dilahirkan di Amerika Syarikat, dan Eropah, kedua-duanya merangkumi tiga sekolah. generasi artis dan pencipta. Antara eksponen utama kedua-dua sekolah yang kami dapati:
- Loie Fuller. Dilahirkan di Amerika Syarikat pada tahun 1862, beliau adalah seorang penari, pelakon, penerbit dan penulis penting, yang karyanya mempunyai impak yang besar di Eropah, dengan lebih daripada 130 tarian baharu yang menggabungkan kesan visual, fabrik terapung dan lampu pelbagai warna.
- Isadora Duncan. Penari dan koreografer Amerika yang dilahirkan pada tahun 1877, secara meluas dianggap sebagai pencipta tarian kontemporari. Menggunakan ajaran Yunani klasik, Duncan mentafsir semula pergerakan tarian untuk bercita-cita kepada bentuk yang lebih semula jadi, dengan ekspresi emosi yang lebih besar, berganding bahu dengan ekspresionisme. Menyedari bahawa dia seorang revolusioner dalam genrenya, dia tidak selalu mendapat penerimaan penonton yang terbiasa dengan bentuk klasik: semasa lawatannya di Amerika Selatan pada tahun 1916, sebagai contoh, dia mempunyai banyak masalah dengan rakan sekerja dan orang ramai, yang dia akhirnya dihina di Buenos Aires semasa pementasan, menuduh mereka tidak berpendidikan.
- Rudolf von Laban. Sarjana tarian moden Hungary dilahirkan pada tahun 1879, beliau merasmikan pada tahun 1925 Institut Koreografinya di Zurich, Switzerland, yang kemudiannya mempunyai cawangan besar dan penting di seluruh Eropah. Pada tahun 1928 beliau mencadangkan a kaedah tatatanda matematik yang amat penting dalam seni koreografi (notasi Labian). Beliau meninggal dunia pada tahun 1958 di Surrey, England.
- Mary Wigman. Jerman sejak lahir pada tahun 1886, dia dianggap sebagai penganjur utama tarian ekspresionis Eropah. Dia adalah pelajar dan pembantu guru Rudolf von Laban, dan berkait rapat dengan kumpulan sastera ekspresionis Jerman Die Brücke, dan kumpulan itu. Dadaist dari Zurich semasa Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1920 beliau mencipta sekolah tarian kontemporarinya sendiri.
- José Limón. Penari Mexico yang dilahirkan pada tahun 1908 dan meninggal dunia di Amerika Syarikat pada tahun 1972, beliau adalah seorang guru tarian dan koreografer, pencipta gayanya sendiri yang menyerlahkan peranan lelaki dalam tarian, dan dianggap sebagai pelopor tarian kontemporari.