• Apakah kesusasteraan?
• Ciri-ciri kesusasteraan
• Sejarah sastera
• Kepentingan sastera
• Jenis sastera
• Genre sastera

Kami menerangkan apa itu sastera, sejarahnya, jenis dan ciri-ciri lain. Juga, apakah dan apakah genre sastera.

Sastera menggunakan bahasa, imaginasi dan tokoh retorik daripada subjektiviti.

Apakah kesusasteraan?

Kesusasteraan adalah salah satu daripada Seni yang bagus dan salah satu bentuk ekspresi artistik tertua, dicirikan, menurut Kamus Akademi Diraja Sepanyol, dengan "ungkapan lisan." Dalam erti kata lain, ia mencapai hujung estetiknya melalui perkataan, baik lisan dan kebanyakannya bertulis.

Walau bagaimanapun, tidak mudah untuk membenarkan apa yang boleh dan apa yang bukan kesusasteraan, kerana ini adalah konsep yang dibina secara sejarah (iaitu, kesusasteraan ditulis sebelum idea kesusasteraan wujud). Oleh itu, ia telah disemak dan ditakrifkan semula berkali-kali dari semasa ke semasa, dan terdapat beberapa definisi yang mungkin.

Salah satu ciri unik sastera ialah penggunaannya bahasa, yang sering dipanggil "bahasa sastera", dan yang berbeza daripada penggunaan biasa atau harian. Penggunaan bahasanya yang khusus mengejar keindahan dan refleksi pada dirinya, bukan sahaja melalui penggunaan tropes dan tokoh retorik, tetapi juga tentang rasa tertentu irama dan rasa.

Untuk ini, sebagai tambahan, mesti ditambah kebenaran yang diberikan fiksyen: situasi, imej dan cerita dari imaginasi atau realiti sama, tetapi ditapis melalui subjektiviti.

Sastera adalah bidang kajian sendiri: ia berfungsi sebagai objek kajian untuk teori sastera dan kritikan sastera, serta untuk filologi dan sejarah sastera. Sebaliknya, seseorang juga boleh bercakap tentang sastera dalam erti kata yang tidak berkaitan dengan seni, tetapi merujuk kepada set pengetahuan yang teratur dan teks sekitar tema: "sastera perubatan" atau "sastera teknikal", contohnya.

Ciri-ciri kesusasteraan

Sastera, secara umum, mempunyai ciri-ciri berikut:

• Ia terdiri daripada penggunaan bahasa lisan untuk tujuan estetik, iaitu, mengalihkannya daripada penggunaan komunikatif seharian, dan lebih menumpukan perhatian kepada bentuknya.
• Dia menggunakan alat retorik (tokoh atau tropes), irama dan imaginasi atau fantasi untuk mengarang karya yang berbeza sifat.
• Manifestasi sastera sedia ada yang berbeza diklasifikasikan kepada genre sastera. Tiga genre purba ialah epik, the tragedi dan lirik; manakala genre moden ialah naratif, yang dramaturgi, yang syair dan juga raptai.
• Apa yang difahami sebagai sastera pada satu masa mungkin berubah pada masa berikutnya, menggabungkan atau kehilangan teks kepada apa yang dianggap kanonik. Inilah sebab mengapa banyak teks asalnya ditulis sebagai teks ilmiah atau keagamaan, mereka dianggap hari ini sebagai sastera.
• Hari ini ia disebarkan dan diiktiraf lebih daripada sebelumnya dalam sejarah, berkat kemunculan alat penerbitan sastera besar-besaran, dan margin celik huruf yang tinggi dalam dunia kontemporari.

Sejarah sastera

"Buku Orang Mati" Mesir adalah salah satu karya sastera terawal.

Perkataan sastera berasal daripada bahasa Latin littera, istilah untuk "surat", biasa dalam perkataan seperti penyampah, yang sepadan dengan guru sekolah, yang menjaga literasi. Namun, pengertian sastera pada zaman dahulu dikenali sebagai puisi u berpidato, sejak permulaan sastera, secara paradoks, sebelum penciptaan penulisan.

Sebaliknya, teks bertulis pertama tidak betul-betul sastera. Sukar untuk menentukan bila dan di mana bentuk pertama sastera dalam sejarah muncul. Walau bagaimanapun, diketahui bahawa yang pertama tradisi Formal adalah epik, yang memenuhi peranan asas dan mengandungi bukan sahaja pencapaian ketenteraan, tetapi juga visi kosmologi dan agama rakyatnya.

Dalam pengertian ini, contoh penting ialah Epik Gilgamesh (2500-2000 SM.C.), salah satu teks tertua yang diketahui, yang disusun pada tablet tanah liat di Sumeria purba; atau Buku Orang Mati Mesir, digunakan dalam upacara pengebumian Kerajaan Baru (1540 SM) hingga kira-kira 60 SM. C.

Walau bagaimanapun, tradisi kesusasteraan Barat mempunyai permulaan yang formal dalam Yunani klasik, dengan transkripsi teks epik yang dikaitkan dengan Homer (c. abad ke-8 SM): Iliad dan juga Odyssey, dirangka dalam peristiwa Perang Trojan. Teks-teks ini mungkin dibacakan secara lisan, jadi ia dikarang ayat. Sebaliknya, mereka memberi inspirasi kepada pencipta tradisi budaya yang sama kemudiannya untuk mengarang tragedi Yunani yang hebat: penulis drama terkenal Aeschylus (c. 525-c. 456 SM), Sophocles (496-406 BC) dan Euripides (c. 480). -406 SM).

Pelawak seperti Aristophanes (444-385 SM) dan ahli teori sastera pertama, pelajar terkenal Plato, Aristotle "The Stagirite" (384-322 SM) tergolong dalam tradisi yang sama. miliknya Puisi Ia adalah percubaan pertama dalam sejarah untuk menyusun, mengklasifikasikan dan memahami penciptaan sastera secara berkaedah. Kepentingan teks ini adalah sehingga hari ini banyak istilahnya digunakan secara umum dalam kritikan dan teori sastera.

Kesusasteraan Yunani kemudiannya diwarisi oleh orang Rom, yang mengekalkan tradisi estetiknya dalam lebih daripada satu cara. Epik pengasas penyair Virgilio menonjol, Aeneid, di mana beliau mengaitkan penubuhan Empayar Rom dengan mangsa Trojan yang terselamat di peperangan.

Walau bagaimanapun, tradisi Greco-Rom telah ditolak semasa Pertengahan umur Eropah, di mana agama Kristian mengenakan khayalan agamanya dan nilai, serta bentuk sastera mereka sendiri. Oleh itu, kesusasteraan Kristian zaman pertengahan memberi tumpuan kepada pengalaman ilahi, hagiografi (kehidupan orang-orang kudus) dan puisi mistik, serta membaca daripada Bible dan teks suci yang lain. Contoh yang baik tentang ini ialah Pengakuan San Agustín, di mana dia mengaitkan penemuannya tentang Tuhan dan penukarannya kepada Gereja, di samping merenung pelbagai konsep agama dan falsafah.

Hanya pada abad ke-15, pada akhir Zaman Pertengahan dan permulaan Renaissance Eropah, sesuatu yang serupa dengan apa yang kita fahami hari ini apabila sastera dilahirkan. Seni puitis bergema transformasi tipikal kedatangan Humanisme dan ia membiak dalam aspek yang sangat berbeza. Dalam tempoh ini, kesusasteraan Baroque (terutamanya di Sepanyol), yang mana wakil tertingginya ialah Miguel de Cervantes (1547-1616) dengan Don Quixote de la Mancha, sebuah karya yang melahirkan genre novel moden. Kesusasteraan Elizabeth juga penting dengan dramaturgi William Shakespeare (1564-1616), pusat dalam tradisi Barat sehingga hari ini.

Sejak itu, sastera telah meneruskan perarakan berterusan inovasi dan pembaharuan, seiring dengan arus falsafah yang berlaku mulai sekarang. Oleh itu, terdapat kesusasteraan Ilustrasi (di mana Realisme), sastera daripada Romantikisme, dan akhirnya post-romantikisme yang, pada pertengahan abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, merasmikan sastera moden (yang boleh dipanggil kontemporari).

Dengan perubahan apa yang dia bawa kapitalisme Pada abad ke-20 dan revolusi saintifik-teknologi, avant-gardes artistik dilahirkan, antaranya sastera adalah protagonis, dalam pencarian berterusan untuk bentuk ekspresi baru dan lebih bebas.

Novel itu adalah genre yang paling ketara Zaman kontemporari. Oleh itu, ia menimbulkan kemunculan bentuk campuran atau transgenerik, ciri-ciri permulaan globalisasi dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Kepentingan sastera

Kesusasteraan adalah salah satu bentuk ekspresi artistik yang hebat sepanjang zaman, yang bahan kerjanya merupakan salah satu ciri yang paling kemanusiaan terdapat: bahasa.

Sepanjang sejarahnya yang luas dan kompleks, sastera bukan sahaja bereksperimen dalam bentuk ekspresifnya, tetapi juga telah menggemakan perubahan yang mendalam dalam budaya dan cara berfikir manusia, menjadi cermin yang berkuasa pada masa itu.

Jenis sastera

Fiksyen sains dicipta dalam kesusasteraan.

Sastera tidak mempunyai klasifikasi universal atau standard, kerana ia biasanya diklasifikasikan mengikut masa pengeluarannya, atau mengikut teknik atau bermakna pekerja, dengan itu membentuk "sekolah" sastera yang berbeza, secara umum, kita boleh rumuskan sebagai:

• Sastera kuno. Mereka yang tergolong dalam Berusia, sudah tentu, dan yang kebanyakannya terdiri daripada teks agama, epik atau serupa.
• Kesusasteraan klasik. Mereka yang tergolong dalam era Yunani-Romawi klasik, iaitu Yunani Purba dan tamadun Rom.
• Sastera moden. Itu yang tipikal Zaman Kontemporari, iaitu abad ke-19 dan ke-20.
• Kesusasteraan Avant-garde. Itu yang bertindak balas kepada mandat barisan hadapan artistik, yang sedang mencari cara baru dan revolusioner untuk memahami fakta artistik.
• Sastera mistik. Satu yang bertindak balas kepada budaya keagamaan, dan yang menangani tema keagamaan atau mengaitkan episod mistik. Sastera Kristian adalah sebahagian daripadanya.
• Sastera romantik. Romantikisme yang tipikal, yang nilainya cenderung untuk meninggikan subjektiviti artis, dunia emosi dan ketidakrasionalan. Istilah ini juga popular digunakan untuk kesusasteraan percintaan atau perhubungan yang popular.
• Kesusasteraan daripada Fiksyen sains. Satu di mana dilema tipikal masyarakat industri timbul, berdasarkan keterlaluan atau ekstrapolasi kemungkinan teknikal atau saintifik kontemporari.
• Kesusasteraan erotik. Episod yang mengaitkan episod yang tidak senonoh atau menarik dari sudut pandangan erotik atau seksual.
• Sastera realistik. Yang di mana fiksyen diwakili yang bertindak balas kepada prinsip yang sama di dunia nyata.
• Sastera yang hebat. Yang bergerak jauh dari dunia nyata dan mencipta peraturan alam semestanya sendiri, membenarkan peristiwa ajaib, tidak nyata, dsb.
• sastera lisan. Perkara yang sebelum penulisan, atau tipikal tradisi popular selain daripada penulisan, dan yang disebarkan secara lisan dari generasi ke generasi.

Genre sastera

Genre sastera adalah horizon jangkaan pembacaan, iaitu, klasifikasi sebelumnya tentang jenis karya sastera yang digubah dan digunakan, yang memberitahu kita sebelum membuka buku jenis kandungan yang akan kita temui.

Di samping itu, genre menawarkan penulis satu set peraturan untuk membimbing diri mereka semasa mengarang karya mereka. Walau bagaimanapun, penulis boleh melanggar peraturan tersebut, dan dinamik itulah yang memperkenalkan perubahan dalam konsep kesusasteraan.

Genre sastera moden adalah empat:

• Puisi. Pada asalnya ditulis dalam ayat berirama (walaupun kini ayat bebas mendominasi), puisi hari ini ialah genre yang paling bebas daripada semua, yang satu-satunya ciri umum nampaknya ialah penerangan subjektif dari mana-mana realiti, menggunakannya untuk itu metafora, imej dan permainan kata yang maknanya tidak semestinya perlu jelas atau boleh difahami.
• Naratif. Seni bercerita, bercerita, bertahan hari ini dari zaman paling jauh dalam sejarah kita sebagai spesies. Genre ini dicirikan oleh kehadiran seorang pencerita, sama ada a watak juga, dan terdiri daripada tiga subgenre:
  • cerita. Gubahan naratif pendek atau sederhana, yang boleh dibaca sekali gus dan berkembang ke arah penghujungnya sendiri, dalam alam semesta peristiwa yang tertutup.
  • Novel. Genre naratif yang paling hibrid dan kompleks, yang mengarang potongan jangka sederhana hingga panjang di mana cerita didekati dari perspektif yang sangat berbeza, dapat menggabungkan maklumat tambahan, runtuhan, lencongan, kelewatan, dan menawarkan pengalaman membaca yang lebih lama dan perlahan daripada cerita.
  • Chronicle. Sastera mengangkang dan kewartawanan, Genre ini menceritakan peristiwa sebenar melalui teknik naratif tipikal fiksyen sastera, dan ia biasanya termasuk, walaupun secara teknikalnya tidak sama, subgenre seperti akhbar atau surat-menyurat. Itulah sebabnya kadang-kadang lebih suka bercakap tentang "Bukan fiksyen".
• Dramaturgi. Seni gubahan karya teater, iaitu, teks yang dimaksudkan (atau tidak) untuk persembahan pentas, iaitu, di atas pentas, dengan watak yang melakukan aksi dalam persembahan yang berterusan, tanpa seorang pencerita.
• Latihan. Seni penyimpangan atau refleksi puitis ialah genre moden di mana seorang pengarang bersyarah mengenai topik yang diminati, tawaran maklumat Y kesimpulan subjektif, tanpa tujuan lain selain untuk menangani isu dan menyatakan pandangan.