Kami menerangkan apa itu lukisan abstrak, sejarahnya, ciri-ciri dan jenis yang wujud. Juga, pelukis abstraksionis utama.
Apakah lukisan abstrak?
The melukis abstrak atau abstraksi bergambar ialah, bersama-sama dengan arca abstrak dan muzik abstrak, salah satu manifestasi Seni abstrak atau Abstraksiisme, aliran estetik moden yang lahir pada awal abad ke-20 dan dikekalkan dari semasa ke semasa sehingga kedatangan ke-21.
Trend ini dicirikan, lebih daripada segala-galanya, dengan penentangannya terhadap seni kiasan. Dalam erti kata lain, ia menjauhkan diri daripada tiruan bergambar realiti dan sebaliknya mencadangkan realiti baru, dengan syaratnya sendiri, iaitu, sendiri bahasa visual bentuk, warna dan garisan.
Lukisan abstrak, dari permulaannya, menunjukkan dirinya dalam cara yang berbeza, pergi ke teknik Y strategi ekspresif yang berbeza, daripada komitmen kepada geometri kepada cerun berhampiran dengan surealisme. Oleh itu, ia menimbulkan banyak pergerakan estetik yang ditulis dalam estetika yang sama.
Yang terakhir ini dianggap tipikal seni moden dan juga sezaman, bukan sahaja kerana lokasi temporalnya, tetapi kerana ia mencerminkan pencarian ekspresif dan eksistensial dengan sempurna. kemanusiaan kontemporari, dengan mengambil kira nihilisme, dan juga hubungan iman dan takutnya dengan sains dan sebabnya.
Sejarah lukisan abstrak
Bingkai lukisan abstrak pertama adalah karya artis Sweden Hilma af Kint (1862-1944), sebagai sebahagian daripada sirinya Lukisan untuk kuil, di mana dia cuba menangkap penglihatan rohaninya yang kompleks. Walau bagaimanapun, penulis tidak pernah mempamerkan lukisannya dan diiktiraf sebagai pelopor abstraksi bergambar lebih daripada 20 tahun selepas kematiannya.
Oleh itu, untuk masa yang lama pergerakan Kasimir Malévich Rusia (1879-1935), yang muncul pada tahun 1915 dan dikenali sebagai Suprematisme, dianggap sebagai permulaan abstraksiisme, di mana pelbagai artis menulis karya mereka, seperti pembinaan abstrak Rodchenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny dan artis lain pada masa ini.
Tetapi mereka bukan satu-satunya yang mencuba bahasa bergambar baharu. Kemunculan abstraksiisme dipengaruhi dengan ketara oleh pengalaman artistik seperti:
- Adolf Hoelzel, yang mencadangkan pada tahun 1905 sistem warna yang hampir dengan abstraksi, dan pada tahun 1917 cuba memasangkannya dengan muzik dalam "Bunyi Berwarna"nya.
- Pelukis Perancis Francis-Marie Picabia (1879-1953), yang menceburi bidang kubisme pada tahun 1910.
- Sekumpulan artis Perancis dari bandar Puteaux, yang berkumpul di studio Jacques Villon antara 1911 dan 1914, mencipta Section D’or, sebuah gerakan yang cuba menguraikan asas matematik daripada gubahan artistik.
- Orang Perancis Robert Delaunay (1885-1941), yang bersama-sama isterinya Sonia membangunkan gerakan yang dipanggil Synchronism pada tahun 1912, berdasarkan teori tentang warna oleh Eugéne Chevreul, dan bersama-sama dengan sekumpulan artis Amerika di Perancis.
- Vasili Kandinski Rusia membuat cat air abstrak pertamanya antara 1910 dan 1913, dan dalam bukunya 1911 Pada rohani dalam seni dia berteori tentang abstraksionisme.
- Pelukis Perancis Ferdnand Léger (1881-1955), yang antara 1913 dan 1914 mencipta sirinya "Contrasts of Forms".
Pada tahun 1917 muncul Neoplasticism of the Dutch Piet Mondrian (1872-1944), yang merupakan sebahagian daripada gerakan De Stijl, untuk mencari integrasi Seni untuk mencapai "keseluruhan seni". Seperti yang akan dilihat, ia adalah masa yang tidak sabar-sabar untuk eksperimen, yang melahirkan avant-garde.
Abstraksiisme telah menjadi popular sehingga tahun 1950-an dan 1960-an, mempunyai besar dialog dengan seni hiasan dan reka bentuk grafik yang baru lahir. Selepas tarikh itu, dia tidak berhenti menghargai dan memupuk, tetapi tidak dengan semangat tahun-tahun terpentingnya.
Jenis lukisan abstrak
Lukisan abstrak timbul dalam dua aspek khusus: yang berkaitan dengan seni hiasan, dan yang dikaitkan dengan muzik, sehingga menimbulkan dua jenis lukisan abstrak yang hebat, yang bagaimanapun boleh berlaku serentak dalam kerja yang sama, bergantung pada kes. . Kami bercakap tentang:
- Lukisan abstrak ekspresif. Sifat subjektif dan spontan, dengan kaedah lukisan impulsif dan improvisasi, untuk mendapatkan karya tidak berstruktur, samar-samar, sugestif dengan unsur visual yang sangat ekspresif. Ia adalah tipikal daripada Ekspresionisme abstrak, Tachismo, antara lain.
- Lukisan abstrak geometri. Sangat berbeza daripada yang sebelumnya, kerana ia bercita-cita untuk tahap objektiviti dan kesejagatan tertentu, merancang kerja sebelum pelaksanaannya berdasarkan prinsip rasional, logik, tidak peribadi, yang menghasilkan kerja yang sistematik, logik, tepat, melalui unsur geometri yang neutral. . Ia adalah tipikal Suprematisme, Konstruktivisme, Seni Konkrit, antara lain.
Walau bagaimanapun, terdapat aspek ketiga, dengan nama yang bercanggah, dipanggil lukisan abstrak kiasan, di mana elemen bergerak dan berubah digabungkan dengan unsur statik dan tidak berubah yang lain, melalui pelbagai warna.
Pelukis abstraksi terkenal
Beberapa artis abstraksi bergambar yang paling terkenal ialah:
- Vasili Kandinski (1866-1944). Seorang pelopor abstraksiisme dan ahli teori seni Rusia, dia mula melukis pada usia 30-an dan merupakan seorang artis terkenal pada zamannya, walaupun pada hakikatnya kecenderungannya tidak dinilai dari segi politik semasa baru lahir. Kesatuan Soviet. Dilatih di Jerman, dia tinggal di Munich sehingga pada tahun 1933 Nazi menutup Sekolah Bauhaus, di mana dia mengajar, itulah sebabnya dia tinggal di Perancis sepanjang hayatnya.
- Piet Mondrian (1872-1944). Pelukis avant-garde Belanda, ahli De Stijly, pencipta bersama Theo van Doesburg dari Neoplasticism. Bersama-sama dengan Kandinski dan Malevich, beliau adalah salah seorang wakil terbesar abstraksionisme, yang beliau sampaii selepas menceburi bidang naturalisme dan perlambangan. Karya dan teorinya banyak mempengaruhi seni abad kedua puluh yang lain, seperti reka bentuk, yang seni bina, hiasan dan arca.
- Kazimir Malevich (1879-1935). Pelukis Rusia yang berasal dari Poland, pencipta salah satu gerakan avant-garde utama di Rusia, Suprematism. Dengan gerakan ini, yang mengurangkan elemen bergambar ke tahap minimum dalam karyanya, dia mencipta bahasa artistik baru dan dihargai oleh Revolusi Oktober yang baru bermula, menamakan dia pengarah bengkel berprestij di Petrograd dan dia menjadi salah seorang tokoh seni Soviet yang hebat. .
- Henri Matisse (1869-1954). Pelukis Perancis, pelukis pelukis, pembuat cetakan dan pengukir, dianggap bersama-sama dengan Pablo Picasso sebagai salah seorang artis Eropah terhebat pada abad ke-20. Karya beliau terkenal dengan penggunaan warna tertentu dan penggunaan lukisan yang cair, di mana pengaruhnya dari Fauvism dan seni Maghribi memainkan peranan penting.
- Arthur Garfield Dove (1880-1946). Salah seorang pelukis abstrak terawal Amerika, Artis Amerika ini dilatih secara artistik di Paris, pada masa itu dianggap sebagai ibu kota seni, menceburi gaya Fauvisme dan trend Itali dan Sepanyol yang lain. Kembali ke Amerika Syarikat, dia adalah seorang pelukis yang penting, walaupun dia sentiasa perlu mengatasi masalah kewangan yang besar.