kubisme

Seni

2022

Kami menerangkan apa itu kubisme, ciri-ciri dan artis pergerakan ini. Di samping itu, kubisme analitik dan sintetik dan beberapa karya.

Gaya ciri kubisme meneroka perspektif geometri realiti baharu.

Apa itu Kubisme?

Ia dikenali dengan nama kubisme kepada pergerakan artistik abad kedua puluh yang meletus ke persada seni Eropah pada tahun 1907, menandakan jarak yang kuat dari melukis tradisional dan menetapkan duluan penting untuk kemunculan avant-gardes artistik.

Gaya tandatangannya meneroka perspektif geometri baharu pada realiti, melihat objek dari semua sudut pandangan yang mungkin, yang merupakan rehat dengan model bergambar semasa dari Renaissance.

Walau bagaimanapun, istilah "kubisme" tidak dicadangkan oleh pelukis sendiri, tetapi oleh pengkritik Louis Vauxcelles, orang yang sama yang pada masa itu memberikan nama kepada Fauvism, yang selepas menghadiri pameran oleh Georges Braque (Perancis, 1882-1963) menyatakan bahawa karya beliau “mengurangkan pemandangan dan badan manusia menjadi kiub hambar ", dan kemudian dia meneruskan untuk bercakap tentang kubisme. Dalam hal ini, pelukis Sepanyol Pablo Picasso, yang dianggap sebagai eksponen terbesar pergerakan itu, kemudiannya akan menegaskan bahawa "Apabila kami melakukan kubisme, kami tidak berniat untuk melakukan kubisme, tetapi hanya untuk menyatakan apa yang kami ada di dalam."

Ciri-ciri kubisme

Lukisan kubisme menyekat kebanyakan butiran dalam objek yang mereka wakili.

Walaupun apa yang mungkin dicadangkan oleh namanya, kubisme bukanlah tentang melukis melalui kiub. Sebaliknya, Kubisme mengiktiraf dan menerima sifat dua dimensi kanvas dan meninggalkan tiga dimensi, cuba untuk mewakili dalam lukisannya semua sudut pandangan yang mungkin bagi sesuatu objek, secara serentak. Dengan berbuat demikian, dia merevolusikan ajaran yang berkuat kuasa dalam lukisan sejak zaman purba, itulah sebabnya kubisme dianggap yang pertama dari avant-gardes artistik.

Oleh itu, lukisan kubisme tidak mempunyai kedalaman, menawarkan pelbagai sudut pandangan (bukan satu sudut), dan menyekat sebahagian besar butiran objek yang diwakilinya, sering mengurangkannya kepada satu ciri: biola, contohnya, ia hanya dikenali oleh mereka. ekor.

Pada masa yang sama, genre lukisan Kubisme tidak boleh lebih konvensional: masih hidup, landskap, potret. Tetapi tidak seperti impresionisme dan Fauvisme, mereka dicat dengan warna disenyapkan: kelabu, hijau dan coklat, terutamanya pada zaman awal mereka.

Kesukaran untuk mentafsir lukisan kubist tertentu, memandangkan pecahnya dengan semua bentuk semula jadi, menjadikannya perlu untuk mengiringi karya dengan teks bersifat penjelasan atau kritikal, isyarat yang kemudiannya akan menjadi biasa dalam karya seni daripada avant-garde.

Seniman kubisme

Eksponen terbesar Kubisme ialah Pablo Picasso dari Sepanyol (1881-1973), yang diandaikan sebagai pengasas estetika dan penanam pertama gayanya. Walau bagaimanapun, artis lain yang diiktiraf untuk karya kubist mereka ialah Georges Braque Perancis (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) dan Robert Delanay (1885-1945), dan Juan Gris dari Sepanyol ( 1887-1927) dan María Blanchard (1881-1932).

Kubisme Analitikal (1909-1912)

Banyak karya Analytical Cubism menjadi boleh dikatakan abstrak.

Kubisme Analitik atau Kubisme Hermetik adalah peringkat awal pergerakan, yang lukisannya hampir semuanya monokrom dan kelabu, tertumpu pada sudut pandangan dan bukan kromatik. Pendekatan ini adalah sedemikian rupa sehingga dalam banyak kes karya-karya menjadi praktikal abstrak, kerana pesawat menjadi tidak dikenali dan bebas daripada isipadu daripada objek yang dilukis. Ini menyebabkan gaya baru menerima banyak penolakan terhadap sektor tradisionalis lukisan, pada masa yang sama bahawa semangat artis dan personaliti avant-garde budaya seperti Guillaume Apollinaire dan Gertrude Stein, yang menulis karya kritikal tentang kepentingan Kubisme yang baru lahir.

Sekitar tahun 1911, bagaimanapun, pelukis Madrid Juan Gris mula meminati cahaya, memasukkannya ke dalam karya kubisnya dengan cara naturalistik. Tetapi pada tahun berikutnya dia telah menyertai trend ke arah itu kolaj oleh Picasso dan Braque, menggabungkan pelbagai bahan seperti kayu dan upholsteri ke dalam lukisannya.

Kubisme Sintetik (1912-1914)

Kubisme Sintetik menambah warna kepada trend Kubisme monokrom sehingga kini.

Tempoh kedua Kubisme dilahirkan hasil daripada kecenderungan Braque untuk memasukkan, pada tahun 1912, nombor dan perkataan dalam lukisannya, serta penggunaan kayu, kertas berubah warna dan bahan lain.

Pada tahun yang sama Picasso membuat kolaj pertamanya, dan penggabungan elemen lain ini menambah warna kepada trend kubist monokrom sebelum ini. Lukisan kubist kemudian menjadi lebih kiasan dan oleh itu lebih mudah untuk ditafsirkan, lebih jinak, dan di dalamnya objek dikurangkan kepada ciri unsurnya, bukannya jilid dan satah bertindih.

Ini dianggap sebagai peringkat Kubisme yang paling imaginatif, terutamanya dalam karya Juan Gris, yang telah dianugerahkan kuota yang lebih tinggi bagi Kebebasan Y warna. Walau bagaimanapun Perang Dunia Pertama menamatkan pergerakan itu, kerana ramai pelukis dipanggil ke hadapan, dan dalam tempoh selepas perang hanya Juan Gris kekal setia kepada kubisme, walaupun dalam gaya yang lebih mudah dan lebih ketat.

Kubisme berfungsi

Beberapa lukisan kubisme yang paling mewakili ialah:

  • Guernica oleh Pablo Picasso.
  • Wanita Avignon oleh Pablo Picasso.
  • Biola dan dayung oleh Georges Braque apabila kami mempunyai maklumat itu.
  • Botol anis oleh Juan Gris.
  • Wanita membaca di pantai oleh Pablo Picasso.

Kubisme sastera

Kubisme Sastera ialah buah adaptasi daripada kepintaran Guillaume Apollinaire Perancis (1880-1918), penyair dan penulis esei terkenal. Dalam aliran ini, dia cuba mencampurkan imej dan konsep dengan cara yang lebih kurang serampangan, dengan itu menceburi bidang kaligram: pantun yang membentuk imej tertentu pada halaman, kerana pengedarannya pada kertas kosong.

Trend ini dimaksimumkan oleh Apollinaire dalam Calligramsnya. Puisi oleh kedamaian dan daripada peperangan , Dimanakah struktur sintaksis dan logik puisi itu, membayangkan apa yang akan dilakukan oleh surealis kemudiannya.

Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah seorang pacifis dan militan komunis.

Picasso bukan sahaja tokoh utama Kubisme, tetapi seorang pelukis dan pengukir terkenal di peringkat antarabangsa, dianggap sebagai salah seorang artis yang paling berpengaruh dalam banyak pergerakan seni, serta penggarap bentuk seni yang lain. seni sebagai Dia melukis, ukiran, ilustrasi buku, reka bentuk pemandangan dan pakaian untuk produksi teater, dan juga mempunyai karya sastera yang sangat ringkas.

Picasso juga seorang pacifis dan militan komunis, ahli Parti Komunis Sepanyol dan Perancis, sehingga hari kematiannya pada tahun 1973. Sifat kerjanya yang tidak dapat dipertikaikan juga berbeza dengan kehidupan peribadi dan cintanya, pergaulan yang terkenal dan kebencian terhadap perempuan, hingga menganggap wanita sebagai "mesin penderitaan."

!-- GDPR -->