- Apakah asal usul dan sejarah teater?
- Asal usul Yunani teater
- Asal Usul Teater Bukan Barat
- Drama liturgi dan teater zaman pertengahan
- Bunga teater Jepun
- Teater Renaissance dan commedia dell'arte
- Pintu masuk kemodenan
- Abad ke-20 dan kontemporari
Kami menerangkan asal usul dan sejarah teater di bahagian yang berbeza di dunia, dari zaman purba hingga hari ini.
Apakah asal usul dan sejarah teater?
The teater, genre seni di mana sastera (dramaturgi) dan juga seni persembahan (persembahan teater), merupakan salah satu bentuk ekspresi artistik tertua dalam sejarah. kemanusiaan.
Walaupun asal usulnya biasanya kembali ke zaman purba klasik Barat, kebenarannya ialah hampir semua budaya kuno mereka mempunyai beberapa bentuk teater atau tontonan yang hampir sama, yang dengannya mereka mendidik anak-anak muda mereka, berdoa kepada mereka. tuhan atau teringat mereka mitos asas.
Walau bagaimanapun, yang pertama memahami teater sebagai bentuk seni itu sendiri, iaitu, sebagai "seni dramatik", adalah orang Yunani purba abad ke-6 hingga ke-4 SM. c.
Orang Yunani purba meraikan tertentu ritual beragama sebagai penghormatan kepada Dionysus, tuhan wain dan kesuburan, yang dikenali sebagai bacchanalia. Dalam ini upacara yang menari dan keadaan berkhayal adalah perkara biasa, tetapi juga naratif dan pementasan tertentu mitos pengasas, dan yang terakhir inilah yang menimbulkan teater.
Asal usul Yunani teater
Ia berasal pada abad ke-6 SM. C. terima kasih kepada imam Dionysus, dipanggil Thespis, yang memperkenalkan pengubahsuaian penting kepada ritual: a dialog yang diadakan bersama koir pada setiap perayaan.
Oleh itu, Thespis menjadi pelakon peringkat pertama. Malah, menurut kronik abad III a. C. Thespis sendiri yang memenangi pertandingan teater pertama di Greece, yang diadakan di Athens pada 534 SM. c.
Sejak itu, pertandingan teater menjadi sangat biasa di festival untuk menghormati Dionysus, yang berlangsung selama empat hari penuh dan menggunakan struktur kayu yang dipisahkan untuk orkestra, penonton dan pentas di sekeliling patung Dionysus.
Sepanjang abad ke-5 dan ke-4 SM. C. teater Yunani berkembang maju dan bebas daripada ibadah keagamaan. Walau bagaimanapun, ia terus menjadi mekanisme masyarakat Yunani untuk mendidik anak mudanya dalam agama, yang mitologi dan nilai sivik klasik.
Pada masa itu muncul tiga penulis drama Yunani yang hebat: Aeschylus (525-456 SM), Sophocles (496-406 SM) dan Euripides (484-406 SM), pengarang set drama tragis yang luas yang membincangkan mitos Yunani yang hebat. Bersama-sama dengan mereka, pelawak Yunani yang hebat seperti Aristophanes (444-385 SM) berkembang biak.
Teater itu sangat penting dalam budaya Yunani sehingga ahli falsafah Aristotle (384-322 SM) telah diilhamkan oleh mereka untuk menulis risalah pertama tentang seni dramatik dalam sejarah umat manusia: Puisi dari 335 SM c.
Dengan cara yang sama, ia sangat penting untuk wilayah Mediterranean pada masa itu, sehingga budaya Rom mengambilnya sebagai model dan inspirasi untuk membangunkan teaternya sendiri antara abad ke-2 dan ke-3 SM. C. Ini adalah bagaimana pengarang yang terkenal seperti Plautus (254-184 B.C.) dan Terence (185-159 B.C.) muncul, yang mana bermain mereka adalah sebahagian daripada acara yang lebih besar dalam budaya Rom: Sukan Rom untuk menghormati tuhan-tuhan.
Orang Rom juga memasukkan warisan dramaturgi Yunani ke dalam budaya mereka, mengekalkannya dalam bahasa Latin untuk pembaca yang kemudiannya.
Asal Usul Teater Bukan Barat
Terdapat juga, pada zaman dahulu, tradisi teater yang kaya di Timur dunia, terutamanya dalam budaya kuno India. Teater India berkembang daripada tarian keagamaan dan upacara.
Teater ini memperoleh kajian formal sekitar abad ke-4 dan ke-2 SM.C., berdasarkan apa yang Natia-shastra, sebuah risalah Hindu kuno tentang tarian, lagu, dan drama, dikaitkan dengan ahli muzik Bharata Muni (tarikh tidak pasti). Karya ini mengkaji, terutamanya, teater klasik India, puncak kesusasteraan Sanskrit.
Dalam jenis ini drama tokoh yang sangat stereotaip muncul sebagai wira (nayaka), heroin (nayika) atau badut (vidusaka), di tengah-tengah cerita mitologi dan agama tentang asal usul dewa. Persembahan itu terdiri daripada tarian dan dialog para pelakon, berpakaian dan bersolek, tetapi tanpa pentas atau hiasan.
Teater India telah diamalkan hampir tanpa gangguan atau perubahan untuk masa yang lama, mencapai kemuncaknya antara abad ke-3 dan ke-5 Masihi. Dua daripada dramatis hebat tradisi ini ialah Sudraka (abad ke-3 Masihi) dan Kalidasa (abad ke-4-5 Masihi), pengarang terakhir drama cinta agung.
Satu lagi tradisi bukan Barat yang penting, teater China, berasal sekitar abad ke-6 SM. C. Ia kebanyakannya terdiri daripada tarian, akrobatik, mime dan aksi ritual tanpa genre yang ditentukan.
Pelakon, semua lelaki, boleh memainkan pelbagai jenis peranan stereotaip, sama ada lelaki (sheng), keperempuanan (jadi), komik (chou) atau pahlawan (ching). Dalam banyak kes, topeng dan solek digunakan.
Tradisi Cina mengilhamkan versi serupa di Jepun dan negara-negara Asia Tenggara yang lain, yang berkembang pada abad-abad kemudian, dan tidak dikenali di Barat sehingga hampir abad kesembilan belas.
Drama liturgi dan teater zaman pertengahan
Selepas kejatuhan Empayar Roman, teater di Barat kehilangan kaitan popular dan keagamaan lamanya: ini kerana agama Kristian menolak warisan tersebut pagan daripada Eropah dan dia melakukan segala yang mungkin untuk membezakan dirinya dan menjauhkan dirinya daripada tradisi itu. Walau bagaimanapun, menjelang abad ke-10, liturgi Kristian dan perayaan Paskah adalah acara utama dalam budaya Kristian, dan dilakukan dengan kemegahan dan pemandangan yang hebat.
Oleh itu, dalam Pertengahan umur timbul teater liturgi, yang menghasilkan semula adegan paling penting dalam mitologi Kristian, seperti lawatan Maria Magdalena ke kubur Yesus Kristus. Dengan ini lahir tradisi yang kaya dramaturgi Kristian kemudian.
Sekitar abad kesebelas dan kedua belas, banyak biara Perancis mula mementaskan cerita alkitabiah di atas platform di luar kuil, juga meninggalkan kultus Latin untuk menggunakan bahasa vernakular, lebih dekat dengan orang ramai. Pementasan Kejadian atau Apocalypse, atau kehidupan orang kudus yang terseksa, seperti Saint Apollonia atau Saint Dorothea, adalah perkara biasa.
Apabila aksi teater ini semakin rumit, mereka mula dipamerkan di atas terapung atau pentas bergerak, untuk membawa liturgi dan kisah gerejawi ke pelbagai sudut negara. Ini sangat popular di Sepanyol, dan mereka dikenali dengan nama Kereta Sakramental, iaitu, drama Ekaristi.
Peristiwa yang sama telah dilakukan di England pada masa itu, terutamanya semasa Corpus Christi, dan menjadi bentuk teater yang popular, biasa di seluruh Eropah sehingga abad ke-16.
Sejak itu, pengkritik utamanya muncul: orang puritan Protestan yang mengutuk jenaka yang dominan dan berani dalam representasinya, dan humanis Renaissance yang melihat dengan mata buruk mereka kesembronoan dan hubungannya dengan tradisi zaman pertengahan tertentu yang mana mereka berusaha untuk memisahkan diri.
Akibatnya, banyak karya ini telah diharamkan di Paris dan di negara-negara Protestan Eropah, manakala ia berkembang pesat di Counter-Reformation Eropah, terutamanya di Sepanyol. pengarang hebat barok Orang Sepanyol seperti Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) dan Calderón de la Barca (1600-1681) dianggap antara pengarang terbesar tindakan sakramen.
Bunga teater Jepun
Sementara itu, pada abad ke-14 Jepun, budaya persembahan telah menjadi kristal. Pewaris tarian Shinto dan ritual Buddha, kedua-duanya sendiri dan ditiru dari China dan negara Asia yang lain, teater Jepun mengambil langkah terpentingnya.
Sejak itu, tiga kecenderungan besar mengambil langkah pertama mereka:
- Drama lirik yang diperhalusi teater noh dan kyogen.
- Teater Boneka Sastera Bunraku.
- Kemudian, teater kabuki, tontonan dramatik borjuasi.
Teater Noh muncul di Kyoto sekitar 1374, di bawah bimbingan shogun Yoshimitsu, memulakan tradisi penting naungan teater oleh tuan feudal Jepun.
Kebanyakan karya dalam gaya ini, yang dipersembahkan dengan keanggunan dan kehalusan yang tidak terhingga oleh pelakon lelaki diiringi oleh koir kecil, telah ditulis dalam dekad berikutnya oleh Kanami Motokiyo, anaknya Zeami Motokiyo, dan kemudiannya menantu lelaki itu, Zenchiku. Beberapa drama baharu telah ditulis untuk teater Noh sejak abad ke-15.
Mungkin atas sebab ini, menjelang abad ke-16, panorama teater Jepun menunjukkan penurunan tertentu. Untuk ini mesti ditambah larangan 1629 ke atas semua persembahan teater yang dibintangi oleh wanita, selepas persembahan pendeta Shinto O-Kuni membawa kegemparan di kalangan orang ramai di Kyoto.
Itulah sebabnya, pada awal abad ke-17, sebuah teater Jepun baru muncul untuk mengisi kekosongan, mencerminkan perasaan borjuasi baru pada masa itu: Kabuki, sebuah teater kafe yang berjaya, yang menggunakan suasana mewah dan pakaian yang rumit, yang karya mereka berasal dari tradisi sastera dan teater boneka.
Teater Renaissance dan commedia dell'arte
Seperti dalam banyak lagi seni dan pengetahuan, yang Renaissance Eropah menandakan sebelum dan selepas dalam teater dan dramaturgi. Karya-karya itu menjadi lebih semula jadi, dilucutkan kewajipan agama mereka dan menyelamatkan warisan teori Aristotle, serta mitos kuno dan simbol klasik.
Kejayaan borjuasi apabila kelas sosial dominan baharu menentukan perubahan dalam sensibiliti teater dan tidak lama kemudian lahirnya genre dan gaya baharu telah disaksikan, seperti teater barok Sepanyol dan teater Elizabethan Inggeris, yang dalam tradisinya muncul nama-nama hebat seperti Miguel de Cervantes dan William. Shakespeare.
Bagaimanapun, bentuk teater baharu yang paling penting ialah Commedia dell'Arte Itali, yang muncul sekitar 1545 sebagai bentuk teater jalanan dan popular, tetapi dipersembahkan oleh pelakon profesional. Kebanyakan kumpulan teater bersiar-siar, bergerak dari bandar ke bandar dan menubuhkan pentas sementara.
Di sana mereka mewakili kepingan komedi fizikal, improvisasi teater dan karya sendiri yang watak mereka mudah dan cepat dikenali, kerana mereka sentiasa memakai topeng yang sama. Sebagai contoh, seluar dia adalah seorang lelaki tua yang sombong dan pemarah yang kepadanya jenaka dan gurauan dimainkan, manakala Harlecchino adalah hamba bergurau dan berani, dan Pulcinelli dia adalah pakar pukul yang bongkok dan bongkok.
Sejak itu, bentuk tontonan teater baru mula menjadi popular di Eropah yang lebih menghargai dramaturgi. The tragicomedy menjadi genre popular, sejenis penghubung perantaraan antara komedi dan tragedi. Opera juga muncul pada abad ke-17, dan apa yang dipanggil "gaya Itali" teater merebak ke seluruh Eropah.
Dalam konteks yang sama ini, teater Perancis mengalami ledakan yang penting, di tangan penulis drama terkenal seperti Pierre Corneille (1606-1684) dan Jean Racine (1639-1699), pengarang tragedi yang hebat, dan terutamanya Jean-Baptiste Poquelin, lebih baik. dikenali sebagai Molière (1622-1673), pelakon dan pengarang komedi, sandiwara, tragicomedi dan beberapa karya paling terkenal dalam bahasa Perancis.
Pintu masuk kemodenan
Perubahan besar seterusnya dalam tradisi teater Barat datang dengan Romantikisme Jerman, terutamanya Sturm dan Drang pada separuh kedua abad kelapan belas.
Seperti dalam seni lain, Romantisisme teater menekankan sentimentaliti dan drama terhadap rasionalisme yang muncul dengan Ilustrasi Perancis. Dia lebih suka tema gelap dan misteri, terutamanya daripada budaya popular dan cerita rakyat.
Warisan yang ditinggalkan oleh pengarang seperti Wolfgang von Goethe (1749-1832) dan Friedrich Schiller (1759-1805), dengan karya dramatik yang hebat seperti Faust atau William Tell pada awal abad ke-19, merupakan inspirasi untuk kelahiran sebuah genre baru: melodrama, yang menggabungkan muzik untuk menekankan emosi watak-watak.
Dari tangan nasionalisme Eropah, gaya baharu ini menarik perhatian hampir semua negara dan menghasilkan karya dan pengarang terkenal seperti Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla dan ramai lagi.
Walau bagaimanapun, asas teater moden, jika bercakap dengan betul, berlaku pada abad ke-19, dengan asas teater realistik, kejayaan rasionalisme ke atas romantik. Realisme menekankan keperluan untuk teater naturalistik: set serupa dengan yang sebenar, persembahan yang boleh dipercayai dan dilucutkan diksi atau gerak isyarat yang megah.
Seperti yang dijangkakan, realisme lahir di Perancis, tempat lahirnya Pencerahan.Walau bagaimanapun, ia mencapai kemuncak ekspresifnya dalam pena pengarang Nordic seperti Swedish August Strindberg (1849-1912) dan Norway Henrik Ibsen (1828-1906), atau bahkan dengan penulis cerpen Rusia yang juga terkenal Anton Chekhov (1860- 1904).
Abad ke-20 dan kontemporari
Kedatangan abad ke-20 yang bergelora membawa bersamanya barisan hadapan, sumber yang tidak putus-putus inovasi formal dan estetik yang melahirkan banyak sekolah teater di Eropah dan Amerika.
Secara umum, avant-garde mencari intensiti dan kedalaman psikologi yang lebih besar dalam watak mereka, meninggalkan tiga unit Aristotelian klasik dan sering menerima kecaman dan militan politik. Di samping itu, terima kasih kepada mereka, peranan pengarah teater semakin menonjol berbanding pelakon; peranan yang setanding dengan pengarah filem.
Pergerakan teater Avant-garde terlalu banyak untuk dihitung secara keseluruhan, tetapi perlu diperhatikan ekspresionisme, "teater epik" Bertoldt Brecht, teater yang tidak masuk akal yang dikaitkan dengan falsafah eksistensialisme dan karya Antonin Artaud, Eugène Ionesco dan Samuel Beckett.
Di samping itu, ketidakakuran dan sentimen anti-borjuasi Lelaki Muda Marah: Harold Pinter, John Osbourne dan Arnold Wesker. Nama hebat lain pada masa itu ialah Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán, antara lain.
Sejak 1960, teater kontemporari telah cuba menyambung semula dengan emosi penonton, menjauhi teater epik dan mesej politik. Terdapat banyak aspek teater yang berusaha untuk melepaskan diri dari pentas dan membawa teater ke jalan, atau menggabungkan orang ramai ke pentas, atau bahkan menggunakan berlaku atau teater situasi improvisasi dalam kehidupan sebenar.