• Apakah Realisme?
• Konteks sejarah realisme
• Ciri-ciri realisme
• Seni dalam realisme
• Realisme sastera
• Pengarang dan wakil realisme
• Realisme ajaib

Kami menerangkan apa itu realisme, konteks sejarahnya dan ciri-cirinya. Di samping itu, seni, sastera dan pengarang realisme.

Realisme cuba untuk mewakili realiti dengan cara yang paling munasabah mungkin.

Apakah Realisme?

Dengan realisme kita memahami kecenderungan estetik dan artistik, pada asasnya sastera, bergambar dan arca, yang bercita-cita untuk persamaan atau korelasi yang paling tepat antara bentuk seni dan perwakilan, dan realiti yang memberi inspirasi kepada mereka. Iaitu, trend yang menghargai persamaan a karya seni ke dunia nyata yang diwakilinya.

Doktrin estetika ini secara rasmi muncul di Perancis pada abad ke-19, di bawah pengaruh rasionalisme dan juga tradisi daripada Ilustrasi Perancis, yang mengutamakan intelek dan pengetahuan manusia tentang realiti berbanding emosi dan dunia subjektif.

Walau bagaimanapun, pertimbangan realistik boleh didapati dalam bentuk seni hampir semua era, dari prasejarah. Dan secara amnya, realisme cenderung bertentangan dengan bentuk seni lain seperti abstraksionisme, neoklasikisme, yang idealisme atau, dalam kes khusus sastera, kepada bentuk subjektif romantisme.

Secara kasarnya, seni realistik diiktiraf, walau apa pun disiplin, kerana ia cuba untuk mewakili realiti dengan cara yang paling munasabah mungkin, lebih suka situasi harian dan membuang heroik, memihak kepada tema yang lebih melekat pada duniawi, kepada perkara biasa. Dalam banyak cara ia telah dianggap sebagai cara untuk memahami dan mengkritik masyarakat kontemporari kepada artis, yang memerlukan, antara lain, objektiviti.

Konteks sejarah realisme

Realisme mewakili perubahan sosial yang diilhamkan oleh Revolusi Perancis.

Aliran ke arah realisme dan ke arah abstraksi atau fantasi sering bertembung sepanjang sejarah seni. Oleh itu, kemunculan dan pengembangan romantisme antara abad kelapan belas dan kesembilan belas, sebuah gerakan yang bertentangan dengan apa yang dicadangkan oleh tradisi pencerahan dan rasionalis Perancis pada masa itu, mendorong pada masa yang sama reaksi yang bertentangan, yang akan menolak eksotisme mitologi yang kadangkala. yang mereka tanam.. Romantik Jerman dan Inggeris. Sekolah baru ini akan menjadi realisme, dan objektifnya adalah mencari seni dalam kehidupan seharian manusia, di dalam konflik ciri kelas masa dan perubahan sosial yang diilhamkan oleh revolusi Perancis dari 1789.

Oleh itu, kebangkitan kewartawanan, teori Auguste Comte, dan teori evolusi Darwin adalah pemacu penting kepercayaan kepada akal manusia dan kemajuan tamadun melalui kemajuan sains. Oleh itu, realisme adalah lebih daripada reaksi estetik semata-mata: ia juga merupakan aplikasi falsafah seni positivis, bercita-cita untuk menjadikan artis a watak komited dengan potretnya budaya dan dari zamannya, yang akan menangani isu-isu yang tidak diketahui sehingga kini, tanpa angan-angan atau lamunan yang melarikan diri.

Maka lahirlah banyak realisme, seperti realisme sosialis, komited kepada tujuan politik revolusioner dan novel sosial; atau realisme sinki dapur, trend yang ingin menyiasat perkara yang paling kotor, paling hodoh dan paling biasa realiti.

Ciri-ciri realisme

Seni realis mencadangkan pandangan yang tertumpu pada manusia dan kewujudan hariannya, membelakangkan tema mitologi, agama, fantastik dan seperti mimpi, sebaliknya lebih suka mengecam sosial dan politik. Ini membawa kepada teknik bergambar yang bercita-cita untuk objektiviti: pengeluaran semula hampir fotografi yang diperhatikan, atau penerangan sastera yang panjang dan teliti yang cuba meletihkan yang boleh diperhatikan melalui kata-kata.

Watak-watak dan adegan kegemaran realisme sentiasa yang paling biasa, biasanya dibintangi oleh orang biasa, jika bukan oleh kelas yang dirampas, yang diwakili dalam kesetiaan terbesar mereka, menganggap seni sebagai kenderaan untuk menangkap kehidupan sebenar mereka dari bawah: kaum tani, yang baru lahir kelas pekerja, dan lain-lain.

Sebahagian besar daripada realisme melukis, berkhidmat untuk kemunculan seterusnya impresionisme, dan prinsipnya telah diambil lebih jauh oleh naturalisme yang akan datang, dalam banyak makna dan aspeknya.

Seni dalam realisme

Seni realis bertujuan untuk perspektif tempatan.

The fotografi Ia telah pun membuat penampilan pertamanya apabila realisme menjadi aliran lazim, jadi dalam satu atau lain cara mereka bercita-cita untuk ketepatan, objektiviti dan tahap perincian dalam seni yang tidak pernah mungkin sebelum ini, terima kasih kepada inovasi saintifik, dan dalam kes itu. lukisan dan arca, kemudian membawa kepada hiperrealisme abad kedua puluh.

Beralih daripada motif romantis, seni realistik menunjuk kepada perspektif tempatan, adab, yang juga bertepatan dengan kemunculan pelbagai gerakan nasionalis dalam Eropah abad ke-19. Jelas sekali, lukisannya sentiasa kiasan, jauh dari abstraksi, dan motifnya sentiasa dapat dijelaskan dalam istilah sekular, hampir saintifik.

Realisme sastera

Realisme sastera memberikan penerangan panjang tentang objek, latar, dan watak.

Bagi pihaknya, realisme sastera menunjukkan model penulisan yang kurang ideal dan lebih jujur, yang menjauhkan diri daripada sensitiviti dan imaginasi pengarang, untuk berkomitmen kepada pemerhatian dunia di sekeliling mereka, dalam butiran sosial, ekonomi dan politiknya. Diharapkan seorang penulis akan mengkaji masyarakat sebagaimana seorang doktor mengkaji tubuh manusia.

Bagi bentuk, realisme memberi keistimewaan gaya ringkas, langsung, tenang, yang membuka ruang untuk pengeluaran semula pertuturan harian orang dan untuk penerangan panjang dan terperinci tentang objek, persekitaran dan watak. Ini mengakibatkan perenggan panjang dengan banyak klausa bawahan, serta a bahasa "Halimunan" yang tidak mempunyai banyak kelainan, metafora atau eksentrik, kerana yang penting bukanlah pengarang, tetapi realiti yang digambarkan.

Akhirnya, dalam naratif, a perawi yang maha mengetahui, mampu menjelaskan secara terperinci mengapa apa yang berlaku dan mengarahkan pembaca dalam isu sosial dan ekonomi yang melibatkan sejarahnya. Ini juga membawa kepada kemunculan watak-watak archetypal, jika tidak stereotaip, yang akhirnya menjadi serupa dengan berulang: pelacur muda, komunis yang bekerja, gelandangan, dll.

Pengarang dan wakil realisme

Beberapa wakil penting aliran ini dalam pelbagai disiplin seni ialah:

• Melukis. Gustave Courbet Perancis (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), serta ramai lagi wakil dari England, Jerman, Itali dan Amerika Syarikat terutamanya.
• arca. Auguste Rodin Perancis (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) dan Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), serta Constantin Meunier dari Belgium (1831-1905) dan Itali Medardo Rosso (1858-1928) .
• kesusasteraan. Honoré de Balzac Perancis (1799-1850), Stendhal (1783-1842) dan Gustave Flaubert (1821-1880); orang Inggeris Charles Dickens (1812-1870); orang Sepanyol Benito Pérez Galdós (1843-1920) dan orang Rusia Fiódor Dostoevski (1821-1881), pengasas novel psikologi, dan León Tolstoi (1828-1910).

Realisme ajaib

Gabriel García Márquez adalah eksponen utama realisme ajaib.

Realisme Ajaib ialah sekolah sastera Amerika Hispanik abad ke-20, yang eksponen utamanya ialah pengarang Kolombia Gabriel García Márquez, pemenang Hadiah Nobel untuk Kesusasteraan. Aliran ini komited kepada perwakilan realistik peristiwa aneh dan indah, yang bagaimanapun menghasilkan sedikit atau tiada kejutan dalam alam fiksyen karya itu. Dalam erti kata lain, ia adalah mengenai pendekatan harian dan objektif untuk acara yang hebat.

Aspek realisme ini juga melibatkan pendirian politik sebelum realiti masyarakat Amerika Latin, yang pada mulanya dirumuskan oleh Alejo Carpentier dari Cuba (yang memanggilnya "nyata mengagumkan") dan oleh Arturo Úslar Pietri dari Venezuela (sudah sebagai "realisme ajaib" ), kerana benua Amerika Latin memainkan peranan takungan sihir dan eksotik dalam hemisfera barat yang rasional dan saintifik.