neoklasikisme

Seni

2022

Kami menerangkan apa itu neoklasik dan manifestasinya dalam kesusasteraan, seni bina, lukisan dan muzik. Juga, wakil mereka.

Antonio Canova adalah salah seorang artis yang paling penting dalam Neoclassicism.

Apakah neoklasikisme?

Neoclassicism (iaitu, "klasisme baru") adalah gerakan artistik yang muncul pada abad ke-18, sebagai reaksi terhadap banyaknya bentuk dan kesembronoan sensual dari barok dan rococo, yang berlaku dari abad sebelumnya.

Ia menyelamatkan nilai-nilai estetik zaman kuno Greco-Rom klasik, iaitu, ia bercita-cita untuk meneruskan atau mengambil semula apa yang dicadangkan oleh klasikisme.

Neoclassicism, bagaimanapun, adalah lebih daripada pembaharuan mudah klasikisme: ia muncul di tengah-tengah era Ilustrasi Perancis, bercita-cita untuk mencerminkan nilai kesederhanaan, kesungguhan dan rasionaliti yang biasa pada masa itu, dan yang telah ditinggikan pada zaman Yunani purba.

Dalam pengertian ini, neoklasikisme adalah bentuk seni yang tipikal bagi Pencerahan dan apa yang dipanggil "Zaman Pencerahan".

Seperti klasikisme, gaya neoklasik dengan ketara mempengaruhi pelbagai bentuk seni, sebagai sastera, yang melukis, yang seni bina dan juga muzik. Timbul di Perancis Napoleon, ia bertepatan dengan kemerosotan Bonapartisme, dan akhirnya kehilangan pengikut yang memihak kepada Romantikisme.

Ciri-ciri umum neoklasikisme

Neoclassicism dicirikan, secara umum, oleh:

  • Prinsip estetiknya mencerminkan akal manusia: kejelasan bentuk, warna ruang yang tenang, rata, garis menegak dan mendatar yang kuat, dan secara umum komitmen terhadap kesederhanaan dan kelinearan.
  • Warna dan noda, serta sapuan berus pengarang, yang sangat dihargai dalam lukisan Baroque, memberi laluan kepada pembetulan garisan, Dia melukis dan bentuk.
  • Ia kembali kepada khayalan Yunani-Romawi era klasik: mitologi, epik, mitos greek, dan lain-lain. Tema sejarah kontemporari juga dihargai, seperti revolusi Perancis.
  • Secara umum, neoklasikisme terdiri daripada kesinambungan cadangan klasikisme, tetapi lebih banyak berunsur politik.

Neoklasik sastera

Voltaire memupuk kedua-dua esei dan dramaturgi.

Kesusasteraan neoklasik sangat dipengaruhi oleh falsafah dominan pada masa itu, di mana pemikiran agama ditolak dan pemujaan akal manusia telah dipromosikan.

Dengan keghairahan bermaklumat yang sama untuk Ensiklopedia itu, sastera menjadi lebih mudah diakses oleh orang ramai, menawarkan dirinya sebagai instrumen sosial, bertindak balas terhadap bentuk barok, yang boleh menjadi sangat hermetik. The raptai adalah genre yang paling ditanam, dengan keinginan untuk menyebarkan, walaupun syair dan juga cerita dongeng juga muncul semula, terutamanya yang digunakan haiwan sebagai contoh.

Sastera neoklasik menawarkan kritikan terhadap tradisi, mencerminkan peranan wanita dan kepentingan pendidikan. Beliau sering membina teks dengan ajaran moral.

Perlu diingatkan bahawa Sepanyol, dari semua negara Eropah, menentang neoklasikisme dan meneruskan gaya Baroque dalam puisi dan teater. Walau bagaimanapun, lama kelamaan ramai penulis drama akhirnya mengikuti model Perancis, yang memulihkan prinsip Aristotle dan Horace.

Neoklasik dalam seni bina

Model seni bina yang rasional telah dicari.

Seni bina neoklasik bertindak balas terhadap idea Ensiklopedia itu ruang itu boleh mempengaruhi cara berfikir dan tradisi daripada rakyat. Oleh itu, pembinaan yang berkaitan dengan kehidupan sivik didominasi, seperti perpustakaan, hospital, muzium, teater atau taman, sentiasa direka bentuk dengan watak yang monumental.

Jauh daripada keterlaluan barok, seni bina kembali kepada klasik untuk mencari corak yang boleh dianggap "sejagat", di mana fungsi mengatasi hiasan. Para arkitek menerima model seni bina yang rasional, diilhamkan oleh Greco-Rom, Mesir atau masa lalu. Asia kurang.

Terdapat juga mereka yang bertaruh pada bangunan dengan bentuk geometri (dipanggil utopia atau arkitek revolusioner neoklasik). Sebagai tindak balas sederhana kepada yang terakhir, seni bina yang indah muncul, yang tamannya berpindah dari geometri Perancis, berusaha untuk menggabungkan alam semula jadi dan seni bina.

Neoklasik dalam lukisan

Teknik utama adalah minyak di atas kanvas.

Terletak di antara Rococo dan Romantisisme dalam sejarah lukisan, gaya neoklasik mempunyai ciri yang hampir sama dengan pendahulunya dan penggantinya, yang menjadikannya sukar untuk melukis had gaya. Walau bagaimanapun, penguasaan tema Greco-Roman terkenal, dari Pertengahan umur atau tamadun Asia, dengan pewarna eksotik dan nenek moyang.

Secara umum, ia adalah lukisan di mana Dia melukis dan bentuk mendominasi warna, dengan itu menghasilkan karya yang dimandikan dalam cahaya yang sejuk dan kristal. The sejarah dan motif klasik adalah subjek utama yang perlu dilukis, dan walaupun terdapat lukisan dinding, secara umum minyak di atas kanvas didominasi.

Neoklasik dalam muzik

Dalam kes muzik, perbezaan sejarah sedikit berbeza. Secara umumnya, apa yang kita panggil "muzik klasik" ialah muzik klasikisme (akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19), yang sementara bertepatan dengan gaya neoklasik.

Ini sebahagiannya disebabkan oleh fakta bahawa tidak ada warisan muzik Greco-Rom untuk dipulihkan, kerana orang dahulu kala tidak mempunyai kaedah penulisan muzik yang membolehkannya dikekalkan. Walau bagaimanapun, muzik dalam tempoh ini dikawal oleh peraturan penguasaan bentuk, kesederhanaan dalam paparan emosi dan peranti muzik teknikal.

Sebaliknya, pada abad ke-20, selepas Perang Dunia Pertama (1914-1918), komposer seperti Igor Stravinski dan Paul Hindemith memulakan gerakan yang dipanggil "muzik neoklasik." Nama itu disebabkan oleh fakta bahawa mereka mengarang karya di mana keinginan untuk memulihkan muzik klasik adalah terkenal (Haydn dan Mozart, khususnya).

Walau bagaimanapun, pergerakan ini tidak ada kaitan dengan zaman neoklasik seperti yang telah kami kembangkan dalam artikel ini.

Pengarang dan wakil

Idea politik Rousseau adalah sumbangan besar kepada Revolusi Perancis.

Senarai artis utama dan wakil neoklasikisme yang sangat padat akan termasuk pengarang berikut:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Pelukis Perancis, yang kepentingannya pada masa itu tidak hanya berkaitan dengan sumbangannya kepada neoklasikisme, tetapi juga penyertaannya dalam Revolusi Perancis, menjadi kawan Robespierre dan Ketua seni Republik Perancis.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Arkitek Itali dan ahli teori seni bina, pembela penting neoklasikisme, yang kerjanya berkaitan dengan dinamik bandar kebersihan, kawasan hijau dan pembukaan ruang awam.
  • Antonio Canova (1757-1822). Pemahat dan pelukis Itali, yang karyanya dapat dibandingkan dengan pengeluaran terbaik zaman dahulu dan menganugerahkannya gelaran pengukir terbaik Eropah dari Bernini. Dia tidak mempunyai pengikut langsung, tetapi dia sangat mempengaruhi neoklasikisme dan menjadi rujukan sepanjang abad kesembilan belas, terutamanya dalam masyarakat akademik.
  • Voltaire (1694-1778). Dengan nama sebenar François-Marie Arouet, penulis, ahli falsafah, ahli sejarah dan peguam Perancis ini merupakan salah satu rujukan terbesar bagi Pencerahan, yang dipilih pada 1746 ke Akademi Perancis. Kerja beliau adalah pelbagai, dengan kehadiran terutamanya latihan dan teater.
  • Montesquieu (1689-1755). Ahli falsafah, ahli hukum dan esai Perancis, yang tergolong dalam gerakan Pencerahan, terkenal dengan sumbangan asasnya kepada budaya moden, termasuk tesis tentang pengasingan kuasa keadaan, yang menentukan susunan republik kita hari ini.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Penulis Swiss, pedagogi, ahli falsafah, ahli muzik, ahli botani dan naturalis, pada masa yang sama dianggap sebagai wakil Pencerahan dan Pra-Romantisisme, kerana perbezaannya dengan gerakan Pencerahan terkenal dan memenangi persaingan pengarang lain seperti Voltaire . Idea politiknya memberi sumbangan besar kepada Revolusi Perancis dan salah satu karyanya yang paling terkenal ialah teks asas politik: Kontrak sosial .
  • Denis Diderot (1713-1784). Seorang tokoh penentu Pencerahan, beliau adalah seorang penulis Perancis, ahli falsafah dan ensiklopedia, diiktiraf kerana keilmuannya dan semangat kritis, pengarang karya revolusioner dalam genre mereka seperti novel Jacques si fatalis dan projek bermaklumat yang paling penting pada masa itu: the Ensiklopedia, atau kamus beralasan bagi sains, seni dan kraf .

Neoclassicism Amerika Latin

Terdapat sumbangan Hispanik-Amerika kepada neoklasikisme, berpusat pada kejayaan akta kemerdekaan Amerika dan pemujaan jeneralnya: Simón Bolívar, José de San Martín dan Antonio José de Sucre, sebagai contoh.

Juga, di Río de la Plata, genre puisi gaucho muncul, yang bahasa desanya menceritakan pengembaraan gaucho dari Pampas. Kebanyakan lagu kebangsaan Amerika Sepanyol adalah contoh sempurna bagi gaya neoklasik yang mempengaruhi Amerika Hispanik.

Neoclassicism dan Romanticism

Romantikisme menyelamatkan tema popular.

Romantikisme adalah gerakan pengganti kepada neoklasikisme, yang menggantikan keinginannya untuk ketertiban dan rasional dengan pencarian Kebebasan individu dan kultus perasaan, subjektiviti dan genius artis.

Romantikisme boleh dilihat sebagai reaksi terhadap nilai-nilai klasik dan rasional dari Pencerahan itu sendiri, yang lahir pada abad ke-19 Jerman. Di mana neoklasik bercita-cita universal dan sedar, Romantikisme memilih tempatan dan sentimental, untuk popular dan asli.

!-- GDPR -->