Kami menerangkan apakah ciri-ciri drama berkenaan dengan struktur, bentuk dan kandungannya.
Apakah drama?
Sebuah drama, drama atau bermain ialah karya sastera yang tersurat dalam genre teater, salah satu yang tertua di kemanusiaantempat mereka berjabat tangan sastera dan juga seni persembahan.
Drama ialah pementasan cerita atau siri situasi, dengan cara yang orang ramai menghargainya dan boleh digerakkan secara estetik dan emosi. Maka, ia adalah a karya seni kolektif.
Karya-karya daripada teater boleh sangat berbeza antara satu sama lain, dan mendaftar masuk tradisi, sekolah dan kecenderungan yang sangat pelbagai, kerana mereka telah berkembang bersama-sama dengan yang berbeza masyarakat sejak zaman dahulu lagi.
Drama pertama timbul dalam Yunani purba, buah yang pasti ritual keagamaan yang lama kelamaan mendapat kerumitan pemandangan. Maka timbullah tabiat untuk mencipta semula di dataran awam yang hebat mitos dan kisah-kisah beliau agama dan sejarahnya, dalam karya yang ditulis oleh penulis drama yang hebat.
sepanjang sejarah, karya teater memainkan peranan penting bukan sahaja dalam penerokaan dan ekspresi artistik, tetapi juga dalam perbahasan mengenai idea sosial dan politik pada masa ini. Sebagai contoh, pada abad ke-20, semasa letupan artistik barisan hadapan, teater dan politik mereka sering berkumpul untuk mendidik orang ramai atau mendedahkan mereka kepada situasi fiksyen yang kondusif kepada kemunculan dan perdebatan idea-idea tertentu.
Di bawah ini kami akan mengkaji secara terperinci setiap ciri umum sesebuah karya teater.
Ciri-ciri drama
1. Gabungkan pemandangan dan sastera
Drama ialah persembahan pentas, kerana ia berlaku di atas pentas, melalui pelakon dan elemen visual yang lain, tetapi pada masa yang sama persembahan itu dikawal oleh skrip, iaitu, oleh teks teater yang dengan sendirinya merupakan satu bentuk sastera.
Dengan cara ini, apabila kita melihat drama kita "melihat" teks, iaitu versi pentas (yang dicadangkan oleh pengarah drama), berdasarkan teks sastera (ditulis oleh penulis drama).
Contohnya, drama oleh William Shakespeare Dusun Ia ditulis di England pada tahun 1603, tetapi masih dipersembahkan di pentas teater hari ini. Ini mungkin kerana teks asal ditafsirkan oleh pengarah kontemporari, yang memutuskan cara pementasan itu akan dilakukan: bahagian teks mana yang akan digunakan dan yang mana tidak, bagaimana latar belakangnya, bagaimana watak, dan lain-lain.
2. Ia mencadangkan sesuatu kepada penonton
Orang ramai yang menghadiri drama biasanya berbuat demikian kerana ia bertujuan untuk dihiburkan, seperti seseorang yang pergi ke pawagam. Walau bagaimanapun, karya teater secara amnya bertujuan bukan sahaja sebagai hobi (yang tidak akan menjadi perkara yang buruk), tetapi sebagai acara yang menawarkan mesej atau refleksi kepada penonton.
Tidak kira sama ada lakonan itu a komedi, a tragedi atau beberapa genre lain; Sama ada ia menderita atau ketawa atau melakukan kedua-duanya, drama itu bertujuan untuk menggerakkan penonton dan menjadikan mereka menjalani situasi yang berlaku di hadapan mereka, secara langsung dan langsung, tanpa perantaraan pencerita.
Dengan berbuat demikian, dia menjemput penonton untuk mengambil alih pengalaman watak-watak itu dan menghidupkan semula pengalaman mereka sendiri: apabila kita melihat Ophelia mengalami kekurangan kasih sayang Hamlet, kita menderita bersamanya dan menghidupkan semula perasaan yang pasti kita alami sendiri.
Begitu juga, apabila kita melihat Antigone menderita kerana nasib mayat abangnya yang mati, kita menderita bersamanya dan mempersoalkan sama ada undang-undang masyarakat harus sentiasa tegar seperti yang dipertahankan oleh Creon, raja Thebes ketika itu. Mesej ini kekal bersama kami selepas kerja selesai dan membolehkan kami merenung tentang persekitaran sebenar dan terdekat kami.
3. Semuanya berlaku pada masa kini
Cerita teater sentiasa berlaku serta-merta dan di hadapan mata penonton, walaupun beberapa aksi yang tepat mungkin berlaku di luar pentas, iaitu, tersembunyi di sebalik tabir. Dalam kes di mana orang ramai tidak dapat menyaksikan apa yang berlaku, adalah perkara biasa bagi watak-watak untuk merujuknya, tanpa bercakap kepada penonton, supaya mereka memahami bahawa sesuatu berlaku di luar pentas.
Walau bagaimanapun, dalam teater tidak ada pencerita, seperti dalam novel dan juga cerita, supaya orang ramai hanya tahu apa yang berlaku di atas pentas dan apa yang dikomentari oleh watak itu sendiri dialog dan soliloquies (monolog dalaman).
4. Cipta dunia
Kerja yang sama boleh dipentaskan dengan cara yang sangat berbeza jika anda mahu, dan ini bergantung pada senario yang dicadangkan, iaitu, cara realiti fiksyen yang terkandung dalam skrip akan diwakili. Dalam senario ini, elemen berbeza berinteraksi, seperti:
Pelakon, yang meminjamkan badan mereka kepada watak-watak supaya mereka menjalani kehidupan mereka sendiri, menggunakan pakaian (kostum), kostum, topeng, solek atau unsur-unsur tubuh yang lain.
Alat peraga, iaitu objek yang berfungsi untuk membantu pelakon dalam cerita, seperti pedang, pinggan, gelas, meja, kerusi, dll. Elemen mudah alih ini muncul dan hilang dari tempat kejadian seperti yang diperlukan, dan dalam beberapa kes bahkan tidak hadir, tetapi dibayangkan oleh pelakon itu sendiri dan dibiarkan kepada imaginasi penonton.
Latarnya, iaitu unsur-unsur hiasan yang memberitahu kita di mana aksi itu berlaku dan yang sering berubah jika watak menukar lokasi mereka dalam cerita. Untuk montaj Hamlet, sebagai contoh, anda boleh menghasilkan semula dinding batu istana dan permaidani merah diraja, atau anda boleh menyerahkan segala-galanya kepada imaginasi penonton. Hiasan ini boleh terdiri daripada pelbagai jenis:
- Tetap, apabila mereka berada di atas pentas sepanjang prestasi kerja, kerana tidak ada perubahan penting dalam lokasi.
- Serentak, apabila melibatkan beberapa set tetap yang berbeza (contohnya, beberapa lokasi: taman, istana dan jalan kampung) di mana pelakon bergerak apabila kerja memerlukannya.
- Boleh berubah, apabila set berubah mengikut setiap adegan drama, menyusun semula dalam gelap atau di belakang tirai sebelum pelakon muncul.
Kesan khas, sama ada lampu dipancarkan ke atas pentas, muzik atau kesan bunyi (guruh, hujan, lagu burung, dsb.) yang berbunyi pada saat tertentu karya itu dan berfungsi untuk menambah drama dan ekspresif pada apa yang ditunjukkan. Unsur-unsur ini juga boleh mempunyai makna simbolik.
Pengarah dramalah yang menentukan cara elemen ini membentuk cadangan yang indah. Ada kemungkinan juga bahawa penulis drama menyatakan dalam teks drama itu bagaimana sesetengah daripadanya harus digunakan.
5. Ia mempunyai struktur dan tempoh tertentu
Struktur sesebuah drama, iaitu bahagian-bahagian yang membentuknya, sentiasa ditentukan oleh skrip teater, tetapi itu tidak bermakna pengarah tidak boleh membuat cadangan sendiri dan mengubah strukturnya. Walau apa pun, setiap karya teater terdiri daripada:
- Perbuatan, iaitu, bahagian naratif yang hebat yang ditandai dengan jatuh dan naiknya tirai (jika ada) atau beberapa artifice yang serupa, kerana ia sering membayangkan perubahan pemandangan, peredaran masa atau beberapa aspek penting lain dalam cerita teater yang memerlukan daripada penyusunan semula pentas. Sebuah drama mungkin terdiri daripada satu lakonan, atau banyak.
- Adegan, iaitu pembahagian naratif kecil dalam lakonan tertentu, yang permulaan dan penghujungnya bergantung pada pintu masuk dan keluar watak di atas pentas. Sesuatu lakonan boleh mempunyai seberapa banyak adegan yang diingini.
Mengenai tempoh kerja, pada mulanya ia dianggap bertahan beberapa jam, jika tidak sepanjang malam. Hari ini, ia lebih pendek dalam gaya, antara satu hingga tiga jam panjang, kadangkala dengan selingan atau rehat di antaranya.
6. "dinding keempat"
Salah satu prinsip asas teater mempunyai kaitan dengan apa yang dipanggil "dinding keempat", yang tidak dapat dilihat dan melaluinya kita memerhatikan karya itu. Setiap senario mengandaikan situasi dan tempat yang diwakili, dari mana kita dapat melihat lantai, siling dan sisi (tempat pelakon masuk dan keluar), tetapi watak, sebaliknya, tidak dapat melihat kita.
Itulah sebabnya mereka sering melihat ke arah kami untuk memerhati landskap, atau bercakap dengan diri mereka sendiri, kerana "dinding ghaib" atau "dinding keempat" itu menyembunyikan penonton. Sesuatu yang serupa berlaku di pawagam, di mana watak jarang melihat ke arah kamera yang merakam mereka.
Walau bagaimanapun, dalam beberapa karya, dinding keempat boleh "dipecahkan", menjadikan watak-watak itu berbicara kepada penonton, mengatakan sesuatu kepada mereka atau menggabungkannya di atas pentas dalam satu cara atau yang lain. Ini adalah perkara biasa dalam teater jalanan atau tempat penonton berada di atas pentas.