drama

Seni

2022

Kami menerangkan apakah genre dramatik, unsur-unsur, subgenre dan ciri-cirinya. Juga, bagaimana struktur kerja dramatik.

Dalam genre dramatik, teks bertujuan untuk dipentaskan.

Apakah genre dramatik?

Dalam seni Y sastera, apabila kita bercakap tentang genre dramatik kita merujuk kepada genre teater, juga dipanggil drama (dari bahasa Yunani drama, "Tindakan" atau "prestasi"). Ini adalah genre yang dicirikan dengan mewakili situasi melalui dialog dan tindakan yang watak, sama ada dalam teks ditulis ("skrip" teater) atau dalam persembahan pentas ("pementasan" teater).

Namun, tidak seperti yang lain genre sastera dan naratif, peristiwa genre dramatik berlaku dalam masa kini yang berterusan, di hadapan mata penonton, dan tanpa perantaraan pencerita apa-apa jenis.

Walaupun adalah perkara biasa untuk mengendalikan istilah drama dan teater sebagai sinonim, ramai pakar menunjukkan perbezaan tertentu:

  • Drama: Ia merujuk secara khusus kepada bahagian bertulis seni ini, iaitu, genre sastera, oleh itu, ia adalah hasil daripada seorang penulis drama.
  • Teater: Melibatkan bahagian lakonan iaitu a seni persembahan Dalam dirinya. Dalam erti kata lain, ia adalah kerja pengarah teater.

Walau bagaimanapun, kedua-dua aspek adalah bersatu dan tidak dapat dipisahkan apabila memikirkan tentang jenis perwakilan artistik ini.

Genre dramatik berasal dari zaman greek, khususnya dalam kultus Dionysus, dewa wain dan kegembiraan, yang perayaannya terdiri daripada nyanyian pujian dan, kemudiannya, perwakilan adegan mitologi.

Teater menjadi bahagian asas pendidikan Warganegara Yunani, dan penulis drama hebatnya seperti Thespis (c. 550-500 SM), Aeschylus (c. 526-c. 455 SM), Sophocles (496-406 SM) dan Euripides (c. 484-406 SM) telah diilhamkan oleh watak dan anekdot tradisi keagamaan mereka, untuk membina karya yang luas dan mendalam yang sebahagian besarnya masih bertahan.

Kemudian, drama itu diwarisi kepada Rom, yang pemuja besar genrenya ialah Plautus (254-184 SM), Terence (185-159 SM) dan Seneca (4 SM-65 AD). ). Selepas rehat penting semasa zaman pertengahan Kristian, tradisi teater diambil semula Eropah semasa abad ke-11 dan ke-12, apabila komedi ditulis dalam bahasa Latin dan pementasan petikan dari Injil Kristian.

Yang pertama bermain Ditulis sepenuhnya dalam bahasa Sepanyol ialah "Auto de los Reyes Magos", sebuah karya tanpa nama yang ditulis pada abad ketiga belas, yang mana kira-kira 147 ayat dipelihara.

Ciri-ciri genre dramatik

Genre dramatik dicirikan oleh yang berikut:

  • Orang Yunani kuno memanggil apa-apa bentuk lakonan sebagai "drama" tanpa mengira kandungannya. Setara semasanya ialah "teater." Kita tidak seharusnya mengelirukan penggunaan istilah ini dengan apa yang kita fahami hari ini dengan "dramatik", iaitu dikaitkan dengan tragedi dan penderitaan emosi.
  • Walaupun ia mempunyai a teks sastera asas, ia direka terutamanya untuk pementasan, iaitu, untuk dilakonkan di atas pentas. Atas sebab ini, teks dramaturgi mempunyai petunjuk dan tanda untuk membimbing perwakilan, walaupun yang terakhir dibiarkan untuk ditafsirkan oleh pengarah drama.
  • Mewakili satu set tindakan yang merupakan sebahagian daripada cerita, tetapi tidak seperti naratif dia melakukannya dalam masa sekarang, iaitu, dia membuat sesuatu berlaku di hadapan penonton, dan biasanya kekurangan semua jenis perawi.
  • Genre dramatik menggabungkan seni sastera dan seni persembahan, dan dianggap sebagai salah satu genre seni yang paling berkuasa dalam tradisi Barat.

Subgenre dramatik

Komedi boleh menggunakan ejekan atau keterlaluan.

Terdapat, sepanjang sejarah, banyak cara untuk mengklasifikasikan dan membahagikan genre dramatik, beberapa tipikal pada masa asalnya, seperti yang dicadangkan oleh Aristotle (384-322 SM) dalam bukunya. Puisi, dan lain-lain tidak lama kemudian yang menunjukkan evolusi teater seiring dengan berlalunya abad.

Pada masa ini, dianggap bahawa terdapat tujuh genre dramatik utama, dibezakan antara realistik (dilekatkan pada yang munasabah) dan tidak realistik (yang mengambil lesen daripada realiti), dan ia adalah:

  • The tragedi. Genre realistik, tradisi hebat di Barat, yang didedikasikan untuk menceritakan kejatuhan watak tersohor, untuk menggerakkan orang ramai melalui penderitaan mereka. Contoh yang jelas tentang ini adalah tragedi Yunani klasik, seperti Raja Oedipus daripada Sophocles.
  • The komedi. Genre realistik, setara dengan tragedi, kerana ia memperkatakan watak-watak kasar, biasa dan biasa, yang diwakili dengan mempersendakan atau membesar-besarkan ciri mereka, menggerakkan penonton untuk ketawa atau simpati. Ini berlaku daripada pengenalan dengan watak yang, dalam banyak kes, boleh menunjukkan latar belakang moralistik, kerana ia berusaha untuk meninggalkan beberapa jenis pengajaran. Contoh komedi yang sempurna ialah karya Molière Perancis (1622-1673), seperti Truffle itu atau Yang bakhil.
  • sekeping itu. Genre realistik, dicirikan dengan menundukkan watak biasa kepada situasi yang kompleks dan pengalaman yang melampau, yang, bagaimanapun, tidak semestinya menyebabkan transformasi dalam forum dalaman watak itu. Contohnya ialah Rumah patung oleh Scandinavia Henrik Ibsen (1828-1906).
  • The tragicomedy. Genre realistik, protagonis pola dasar atau stereotaip, yang sepanjang kerja mengejar beberapa jenis ideal: kejayaan, cinta, dll. Seperti namanya, ia menyatukan elemen tragis dan komik dalam anekdot yang kompleks, yang juga membuka sindiran dan parodi. Contohnya ialah Tragikomedi Calisto dan Melibea oleh Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
  • Melodrama itu. Genre yang tidak realistik, yang menceritakan anekdot kompleks yang dibintangi oleh watak-watak yang dikurniakan reaksi emosi yang keterlaluan, dan yang, diiringi muzik dan "kesan" teater lain, mencari tindak balas emosi yang cetek dalam penonton. Sejak abad ketujuh belas ia wujud terutamanya sebagai genre opera, dan kemudiannya di radio, filem dan televisyen. Contoh yang baik tentang ini ialah Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo (1857-1919) atau Puan rama-rama oleh Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Kerja didaktik. Genre bukan realistik, dipersembahkan kepada umum dalam bentuk refleksi atau silogisme, dan yang berarak mengejar a mengajar atau a pembelajaran, melalui watak mudah dan anekdot yang kompleks. Contoh yang sempurna tentang ini ialah Bulatan Kapur Caucasian oleh Bertolt Brecht Jerman (1898-1956).
  • sandiwara itu. Genre tidak realistik, yang menggunakan unsur daripada mana-mana genre dramatik yang lain, untuk membawa wataknya ke arah situasi kartun atau simbolik, selalunya berfungsi sebagai parodi. Dari sudut pandangan tertentu, ia bukan soal jantina itu sendiri, tetapi prosedur pengambilan semula orang lain. Contoh sham ialah Menunggu Godot oleh Samuel Beckett (1906-1989).

Sebagai tambahan kepada tujuh ini, terdapat beberapa subgenre kecil yang berubah-ubah, dianggap sebagai aliran sementara atau khusus dalam sejarah genre, seperti teater yang tidak masuk akal, teater kekejaman, teater eksistensialisme, dsb.

Unsur-unsur genre dramatik

Tempat fiksyen boleh diwakili dengan elemen pemandangan atau khayalan.

Genre dramatik terdiri daripada elemen yang berbeza, baik untuk penulisannya dan untuk perwakilan pentasnya:

  • Aksi. Set aksi dan pertukaran yang berlaku di atas pentas semasa persembahan drama, dan tidak semuanya mesti direnungkan dalam teks bertulis. Secara umumnya, aksi itu membentuk plot drama, iaitu cerita yang terbentang di depan mata.
  • Keruangan. Pentas fiksyen atau tempat di mana drama itu berlangsung, diwakili melalui elemen pemandangan sebenar (set, instrumen, dll.) atau khayalan (yang menjadikan diri mereka "muncul" melalui persembahan).
  • Temporaliti. Dalam kerja, dua bentuk yang sangat berbeza cuaca, yang merupakan masa kerja, iaitu, masa yang diliputi oleh penyingkapan tindakan dan yang boleh menjadi minit, minggu, bulan atau tahun, bergantung pada anekdot yang diberitahu; dan masa persembahan, iaitu masa sebenar yang diperlukan untuk memberitahu anekdot, iaitu, tempoh persembahan, biasanya antara satu hingga tiga jam.
  • The watak. Setiap pelakon di atas pentas merangkumi watak daripada anekdot, mengikut apa yang direnungkan dalam skrip. Watak-watak itu boleh menjadi protagonis atau sekunder, dan boleh dipersembahkan kepada umum disertai dengan kostum, atau tidak. Pada zaman purba Yunani, pelakon menggunakan topeng yang menjelaskan watak yang mereka jelmakan.
  • The konflik. Dalam setiap karya dramatik terdapat konflik yang menjadi punca ketegangan dalam cerita iaitu menimbulkan ketegangan dan keinginan untuk terus merenung drama tersebut (atau terus membacanya). Konflik ini timbul daripada kehendak protagonis dan pertemuannya dengan realiti watak-watak yang lain, iaitu apabila dua atau lebih pandangan dunia berhadapan antara satu sama lain dalam plot.

Struktur kerja dramatik

Karya dramatik mungkin berbeza dari segi struktur, tetapi secara umum ia berstruktur:

  • Perbuatan: Mereka adalah unit besar di mana kerja itu dibahagikan, dipisahkan antara satu sama lain dengan rehat (selingan) yang diwakili oleh menurunkan tirai, mekanisme gelap atau serupa.
  • Adegan: Ini adalah unit di mana setiap lakonan dibahagikan, dan yang sepadan dengan kehadiran pada pentas watak atau elemen tertentu, iaitu, ia ditentukan oleh pintu masuk atau keluar pelakon ke pentas.

Sebuah drama boleh mempunyai 2, 3, 5, atau sehingga 7 atau lebih lakonan, setiap satu dengan bilangan adegan yang pelbagai.

Sebaliknya, bercakap dalam istilah naratif, karya teater dibahagikan, mengikut visi Aristotelian klasik, kepada tiga segmen yang dibezakan dengan jelas: permulaan, perkembangan dan pengakhiran.

  • Pada mulanya ia sepadan dengan persembahan watak dan konflik, secara amnya dari kedudukan bertentangan yang ditawarkan kepada orang ramai.
  • Perkembangan sepadan dengan komplikasi plot, membawa watak-watak kepada konfrontasi yang menentukan atau kepada situasi yang melampau, di mana cerita mencapai titik ketegangan maksimum.
  • Denouement sepadan dengan penyelesaian konflik dan pembentangan susunan baru perkara, yang menyelesaikan ketegangan dan menyediakan pengakhiran kerja.
!-- GDPR -->