Kami menerangkan apa itu pawagam, asal usulnya, sejarah dan apakah genre sinematografi. Juga, elemen apa yang membentuknya.
Apakah pawagam?
Apabila kita bercakap tentang pawagam kita merujuk, pada masa yang sama, kepada a teknik, a industri dan kepada satu bentuk seni, yang ciri utamanya ialah keupayaan untuk mencipta semula ilusi pergerakan daripada tangkapan dan paparan Gambar-gambar (bingkai) berterusan pada kelajuan yang lebih pantas daripada yang dapat dikesan oleh mata.
Perkataan "pawagam" adalah singkatan dari sinematografi, perkataan yang dibentuk oleh suara Yunani kine ("Pergerakan") dan grafos ("Penulisan" atau "prasasti"), dan begitulah teknik khusus ini, yang dicipta pada abad kesembilan belas, diketahui.
Pada mulanya, ia adalah satu langkah ke hadapan dalam evolusi fotografi, tetapi dari tahun 1895 ia mula menduduki tempat formal antara bentuk tontonan biasa pada masa itu. Apabila digunakan untuk tujuan bercerita, teknik sinematografi juga menjadi genre artistik: apa yang dipanggil "seni ketujuh."
Hari ini, pawagam ialah salah satu industri hiburan yang paling popular dan digunakan di dunia, sama ada di pawagam yang disesuaikan khas untuknya ("pawagam"), atau melalui perkhidmatan kandungan digital atau TV.
Evolusi dan kecanggihan sinematografi menjadikan rakaman filem, terutamanya di pangkuan Hollywood dan konsortium pengeluaran filem besar lain, menggaji krew filem yang besar. profesional khusus dan biasanya akan mengaut berjuta-juta dolar kasar di box office, pemasaran dan mengiklankan.
Pada masa yang sama, sekolah seni yang berbeza telah muncul di sekitar teknik naratif ini sepanjang kurang daripada dua abad kehidupannya. Anugerah telah dicipta untuk meraikan karya agung sinematografi dan pawagam dianggap sebagai salah satu manifestasi budaya utama kemanusiaan kontemporari.
Asal usul pawagam
Asal usul pawagam bermula pada penghujung abad ke-19, apabila sinematograf dicipta, iaitu mesin yang mampu merakam dan menghasilkan semula imej untuk mencipta sensasi pergerakan. Terdapat banyak anteseden kepada ciptaan ini, yang seiring dengan langkah-langkah formal pertama dalam teknik fotografi.
Mungkin yang paling penting ialah "kinetoskop" orang Amerika William Dickinson (1860-1935) dan Thomas Alba Edison (1847-1931), yang fungsinya masih sangat terhad, berbanding sinematografi yang dipatenkan pada tahun 1895 oleh saudara Lumière yang terkenal. , Auguste Marie (1862-1954) dan Louis Jean (1864-1948), anak kepada jurugambar Antoine Lumière.
Merekalah yang, pada 28 Disember 1895 di Paris, menjalankan tayangan filem awam yang pertama. Ia terdiri daripada satu siri, untuk memanggil mereka entah bagaimana, dokumentari: gambar pekerja di tempat kerja atau kereta api yang menghampiri stesen La Ciotat.
Tepatnya penggambaran kereta api itu menyebabkan impak yang begitu besar kepada penonton sehingga ramai yang melarikan diri dari bilik dalam ketakutan. Beberapa ketika kemudian, Lumière juga yang pertama dibuat fiksyen filem, mengadaptasi a jalur komik oleh Hermann Vogel dalam dua filem pendek lucu, yang dikenali hari ini sebagai "El regador regado" (L’arroséur arrosé).
Pada mulanya, pameran ini diadakan di ruang bawah tanah, kelab malam dan kafe, dengan kehadiran besar-besaran dan tidak berlangsung lebih daripada beberapa minit. Ia adalah pawagam yang masih asas, senyap dan dalam warna hitam putih, yang mengiringi bacaan, muzik dan banyak penyertaan penonton.
Walau bagaimanapun, permulaan yang sederhana ini terbukti sangat menguntungkan, dan industri baharu muncul dalam tempoh 30 tahun akan datang, bersedia untuk melabur dalam penerbitan filem, tetapi juga dalam penerbitan filem. inovasi peralatan dan bahan mereka. Maka lahirlah industri perfileman.
Terima kasih kepada ini, sejak awal abad ke-20 percubaan pertama di pawagam untuk warna, keputusan rasmi pertama yang muncul sekitar tahun 1915. Tetapi ini tidak akan popular sehingga pertengahan abad ini.
Mengenai bunyiFilem pertama diiringi pada setiap tayangan oleh pemuzik secara langsung, atau paling banyak dengan rakaman muzik yang mengiringi suasana cerita. Pada tahun 1927 filem cereka pertama dengan dialog yang disegerakkan muncul di Amerika Syarikat, dirakam pada cakera berasingan dengan setiap gulungan filem itu, dan yang perlu dimainkan secara serentak. Ia adalah "Penyanyi Jazz" (Penyanyi Jazz).
Dengan warna dan bunyi yang ditakluki, pada tahun 1930 "Zaman Keemasan" pawagam berlaku. Seni ketujuh berada di sini untuk kekal.
Genre filem
Pawagam ialah genre artistik naratif, iaitu, ia bercerita. Dalam pengertian ini, pengeluarannya bertindak balas terhadap klasifikasi tradisional teater dan juga seni persembahan, atau selalunya sastera, dengan itu membezakan antara komedi, drama, tragikomedi, dsb.
Walau bagaimanapun, pawagam juga membentangkan klasifikasinya sendiri, yang memperhatikan bentuk pengeluaran filem dan tahap niat artistik di belakangnya. Ini biasanya dikenali sebagai genre filem.
- Pawagam komersial. Setara dengan jualan terlaris dalam industri buku, penerbitan filem ini sentiasa mempunyai keuntungan ekonomi sebagai objektif asas, iaitu, mereka berusaha untuk mencapai khalayak terluas dan mengumpul jumlah wang terbesar yang mungkin di box office. wang. Mereka biasanya disertai dengan paparan publisiti yang besar dan, dari segi artistik, mereka biasanya bertindak balas kepada piawaian yang sangat tradisional atau tidak sangat inovatif.
- Pawagam pengarang. Tajuk ini dicipta oleh pengkritik majalah filem Perancis Cahiers du Cinéma, untuk membezakan produksi filem di mana pengarah meninggalkan tanda pengarang yang jelas, iaitu, ia merupakan sebahagian daripada projek artistik yang boleh dikenali dan peribadi, dan oleh itu juga tanggapan pawagam, tentang estetik dan gaya penceritaan yang unik. Mereka adalah, katakanlah, filem artistik mempunyai kecemerlangan.
- Filem indie. Secara amnya merujuk kepada pengeluaran sederhana, rendah bajet, dijalankan oleh rumah produksi kecil, di luar konsortium filem tradisional. Mereka biasanya tidak mempunyai bintang lakonan yang hebat dan dalam banyak kes mereka berfungsi sebagai debut untuk pencipta dan jurubahasa.
- Pawagam animasi. Ini adalah produksi tanpa pelakon, dan berdasarkan kartun menggunakan teknik sinematografi. Pada masa ini mereka lebih kurang berkomputer, dan pelakon biasanya campur tangan hanya untuk menyumbang suara mereka kepada cerita animasi. Ramai daripada mereka didedikasikan untuk kanak-kanak dan orang muda, walaupun ini bukan ciri eksklusif.
- Filem dokumentari. Penerbitan filem yang mencari, tepatnya, untuk merakam realiti: mendokumentasikannya, menangkapnya sebagaimana adanya, dan oleh itu mereka tidak menggunakan fiksyen, sebaliknya mengejar rupa yang lebih atau kurang objektif, hampir dikatakan kewartawanan. Walau bagaimanapun, ia tidak boleh dikelirukan dengan pelaporan kewartawanan, kerana dokumentari juga mempunyai pendirian mereka sendiri tentang apa yang diceritakan.
- Pawagam fiksyen dokumen. Produksi yang diuruskan dalam sempadan yang tipis dan samar-samar antara dokumentari dan fiksyen, selalunya untuk tujuan jenaka atau satira. Dokumentari palsu dan apa yang dipanggil "mockumentaries”Atau dokumentari satira.
- Pawagam eksperimen. Kategori ini termasuk produksi yang cuba menolak had apa yang mungkin dalam genre sinematografi, iaitu, yang cuba mencari bentuk ekspresi baharu dengan kamera. Mereka boleh dianggap sebagai setara dengan seni abstrak.
- Pawagam alam sekitar. Pengeluaran khusus untuk pendaftaran alam semula jadi dan hidupan liar, selalunya untuk tujuan ekologi atau alam sekitar, jadi mereka boleh menjadi cebisan sosial atau politik yang sebenar. Mereka boleh difahami sebagai bentuk filem dokumentari yang sangat spesifik.
Unsur pawagam
Proses sinematografi adalah kompleks, dan contoh dan elemen yang berbeza campur tangan di dalamnya, yang boleh kita dekati mengikut peranannya dalam proses biasa penghasilan filem.
Skrip. Peringkat pertama keseluruhan proses pengeluaran pawagam terdiri daripada mencipta elemen pertama pawagam: skrip atau papan cerita, iaitu, lakaran cerita yang lebih kurang lengkap, memperincikan cara ia akan diceritakan dan juga jenis gambar yang perlu diambil untuk itu. Daripada ini teks Pendahuluan anda mendapat skrip sastera (yang menceritakan kisah) dan skrip teknikal (yang memperincikan cara mereka merakamnya).
Pemutus. Ini adalah nama proses pemilihan kakitangan yang akan bekerja pada filem itu, dan ia adalah tanggungjawab produksi dan pengarah, yang akan memilih daripada kalangan pelakon yang berminat yang paling sesuai untuk peranan itu, sama ada atas sebab bakat. atau atas sebab bakat.penampilan atau sebaliknya.
Penggambaran. Ia dikenali sebagai "penggambaran" kepada penggambaran sebenar filem itu, mengikut apa yang ditetapkan dalam skrip. Untuk ini berlaku, pelakon yang berbeza campur tangan dalam proses:
- Arah. Pengarah filem itu bertanggungjawab memimpin pasukan supaya visi khusus mereka tentang cerita itu dapat dihidupkan. Dia, jika anda suka, "pengarang" filem itu, dan bertanggungjawab untuk menyelaraskan aspek teknikal dan artistik filem itu, bersama-sama dengan pasukan profesionalnya.
- Lakonan. Pelakon adalah penting untuk membuat filem. Mereka diharapkan mengetahui skrip dengan baik dan menjelmakan mereka watak, meminjamkan imej mereka dan suara mereka untuknya.
- Pencahayaan. Memandangkan anda tidak sentiasa mempunyai keadaan cuaca yang diperlukan untuk membuat penggambaran dengan betul, terdapat kerja pencahayaan yang sengit yang menjamin kamera lampu yang betul untuk menangkap imej. Jangan lupa bahawa pawagam adalah satu bentuk fotografi.
- Gambar itu. Tepatnya, jurukamera dan pengarah seni memastikan bahawa imej yang ditangkap memenuhi keperluan estetik, naratif dan kualiti yang diperlukan supaya, sebaik sahaja bingkai ditayangkan, semuanya menjadi seperti yang dikehendaki oleh pengarah.
Perhimpunan dan edisi. Setelah penggambaran selesai, yang boleh mengambil masa beberapa hari atau minggu kerja lapangan yang sengit, hasilnya selalunya adalah set bahan filem yang bersepah dan besar, yang kemudiannya mesti disusun dan ditayangkan.
- Montaj ialah pemasangan pita, secara literal: susunan adegan mengikut logik naratif, menambah bunyi dan elemen lain yang diperlukan.
- Penyuntingan ialah campur tangan oleh pengarah dalam susunan naratif tersebut, untuk memilih syot mana yang perlu disimpan, mana yang perlu dihapuskan dan bagaimana untuk bergerak dari satu ke satu sama lain. Pada peringkat ini keputusan kritikal dibuat untuk struktur cerita.
Pasca pengeluaran. Juga dipanggil "pemuktamad", ia adalah peringkat terakhir campur tangan filem, di mana perubahan ditambah dan pengubahsuaian dijalankan, secara amnya melalui Perisian. Pada peringkat ini, kesan khas digabungkan, bunyi yang hilang dirakam semula, dan sebagainya.
Pengagihan.Setelah penerbitan filem itu selesai, ia diedarkan di bilik pameran dan format lain yang mendekatkan filem itu kepada penontonnya, dan yang melengkapkan litar melalui pengkomersilannya. Pengiklanan dan promosi filem juga mengambil bahagian dalam ini.