- Apakah estetika?
- Sejarah dan etimologi
- Estetika sebagai disiplin falsafah
- Tempoh estetik mengikut idea kecantikan
- kualiti estetik
- Hubungan antara estetika dan seni
Kami menerangkan apa itu estetika, ciri-cirinya sepanjang sejarah dan hubungannya dengan seni. Di samping itu, kualiti estetik.
Estetika mencerminkan seni dan cara kita mengalami dan menghargainya.Apakah estetika?
Estetika ialah cabang falsafah yang didedikasikan untuk mengkaji seni dan hubungannya dengan kecantikan, baik pada hakikatnya (apa itu), dan pada hakikatnya persepsi (di mana ia terletak). Yang terakhir termasuk jenis aspek lain seperti pengalaman estetik atau penilaian estetik. Apabila kita menghargai a karya seni sebagai indah atau agung, sebagai contoh, kita menggunakan keupayaan kita untuk membuat pertimbangan estetik.
Walaupun estetika tidak dianggap sebagai "ilmu yang indah" dalam falsafah kontemporari, asal usul dan sejarahnya saling berkaitan dengan kategori estetik ini, serta dengan keagungan.
Sejarah dan etimologi
Perkataan estetik berasal dari bahasa Latin aestheticus dan ini daripada bahasa Yunani αἰσθητική (aisthetiké). Kedua-duanya menunjukkan hubungan dengan deria dan itulah sebabnya ia digunakan estetik untuk menamakan pengetahuan yang dirasakan melalui sensitiviti. Jadi ini disiplin boleh difahami sebagai falsafah persepsi secara umum.
Yang pertama berfikir tentang estetika ialah ahli falsafah Yunani Plato (c. 427-347 SM), terutamanya dalam tiga dialog: orang tua hippias (tentang kecantikan badan), Phaedrus (pada keindahan jiwa) dan Jamuan itu (tentang kecantikan secara umum). Di dalamnya terdapat pencarian untuk konsep kecantikan sejagat, yang cenderung kepada tanggapan tentang perkadaran, keharmonian dan kemegahan.
Sepanjang sejarah falsafah, konsep kecantikan telah berubah. Ciri ini telah menarik minat manusia, yang mempunyai seni sebagai alat untuk berfikir dan menghasilkan yang indah, di samping keindahan alam dunia.
Tanggapan klasik zaman dahulu, yang menjadikan yang baik, indah dan benar bertepatan, secara beransur-ansur memberi laluan kepada deria estetika yang lebih kompleks. Semasa zaman pertengahan, sebagai contoh, yang indah difikirkan daripada akhlak, Semasa dalam Renaissance ia bertukar kepada konsep kecantikan sebagai ideal bentuk dan perkadaran. Kemodenan, pada bahagiannya, memikirkan idea kecantikan yang diasimilasikan bukan pada objek tetapi kepada mata artis. Hari ini kecantikan dianggap dengan cara yang berbeza, sama ada sebagai sesuatu yang terlepas atau bertentangan dengan utilitarianisme, sebagai sesuatu yang tidak berguna, sebagai mangsa subjektiviti atau bahkan tidak wujud sama sekali. Terdapat banyak cara berfikir tentang apa itu kecantikan atau jika ada perkara seperti kecantikan itu sendiri. Tugas estetika adalah untuk mempertimbangkan sudut pandangan ini dan menjadikannya dialog dengan cara yang terbaik.
Estetika sebagai disiplin falsafah
Walaupun sejarah estetika adalah luas dan kompleks, ia tidak sampai abad kelapan belas — dengan penerbitan Kritikan terhadap perbicaraan, oleh ahli falsafah Jerman Immanuel Kant—yang dianggap sebagai disiplin falsafah yang ketat. Kebanyakan karyanya berkisar tentang mengatakan apa itu rasa, di luar keindahan atau keagungan.
Perkataan itu estetik, digunakan untuk merujuk kepada "ilmu yang indah", pertama kali digunakan pada tahun 1750 oleh Alexander Baumgarten. Edmund Burke, seorang ahli falsafah Ireland, juga prihatin dengan memikirkan tentang kategori yang indah dan agung. Walau bagaimanapun, yang pertama memberikan bentuk teori kepada penghakiman yang indah dan luhur dengan cara yang sistematik ialah I. Kant. Dalam Kritikan perbicaraan menerangkan dan merenungkan maksud penghakiman, asal usulnya dan sebab sesuatu kelihatan indah atau agung bagi kita. Sebagai idea umum, fakulti menilai dianggap sebagai perantara antara pemahaman dan akal.Ia adalah melalui penggunaan penghakiman bahawa kita boleh menangguhkan pengetahuan kita tentang objek dan mengalami keajaiban bahawa bentuk mereka membangkitkan dalam diri kita.
Estetika timbul sebagai hasil daripada Pencerahan (abad ke-18) dan abad Pencerahan (abad ke-19), seperti yang dipanggil oleh Kant. Pencerahan dibahagikan antara empiris dan transendental. Ahli empiris, dari tangan Burke, adalah yang paling dekat dengan budaya salun. Ilustrasi Kantian, sebaliknya, memikirkan estetika dari kategori pertimbangan universal dan estetik sebagai undang-undang.
Perbezaan Kantian antara yang indah dan yang luhur adalah dalam jenis keseronokan yang dibangkitkan dalam diri kita:
- Yang indah itulah yang mendorong kita untuk hidup dan boleh disatukan dengan daya tarikan dan imaginasi. Ia adalah sejenis keseronokan yang positif.
- Yang luhur adalah kenikmatan yang lahir secara tidak langsung berkat penggantungan fakulti vital kita. Ia adalah keseronokan negatif, walaupun ia kekal sebagai bentuk keseronokan.
Abad-abad Pencerahan dan karya Edmund Burke dan Immanuel Kant diikuti oleh ahli falsafah, pemikir, dan sekolah lain. Pengarang seperti Schlegel, Schelling dan Fitche memperkenalkan dan mempromosikan konsep rasa, minat Y kecantikan dengan idea-idea seperti selera estetik dan keinginan untuk kebaharuan. Perkara yang sama berlaku dengan karya Nietzsche, Hegel dan Heidegger, contohnya, dan Benjamin, Adorno atau Derrida.
Sejarah estetika ialah sejarah dalam pembinaan berterusan, yang perbincangannya kekal terkini melangkaui tempoh di mana ia mendapati dirinya.
Tempoh estetik mengikut idea kecantikan
Idea kecantikan berubah dari satu era ke era yang lain. Apa yang hari ini kita anggap indah atau menyenangkan, pada masa lain telah dianggap hodoh, duniawi atau tidak dapat difahami.
Dalam gambaran umum, kita boleh membezakan empat zaman kecantikan yang hebat: klasik, zaman pertengahan, moden dan kontemporari.Klasifikasi ini harus difahami sebagai idea tentang apa yang indah dan bernilai visual, terutamanya dalam seni, sepanjang tempoh sejarah yang berbeza. kemanusiaan.
- Estetika klasik. Idea kecantikan Yunani purba dan orang Rom ia adalah asas kepada tanggapan masa depan tentang yang indah di Barat. Bagi mereka, yang cantik, yang baik dan yang benar adalah satu perkara, dan sifat mereka ada kaitan dengan ukuran, keharmonian, Keadilan dan penyesuaian kepada cita-cita suatu era.
- estetika zaman pertengahan. Zaman Pertengahan adalah masa yang kebanyakannya beragama di Barat, di mana pemikiran Kristian mengatasi orang lain. Oleh itu, konsep kecantikan mempunyai kaitan dengan nilai Kristian asasi: kepercayaan kepada Tuhan, pengorbanan, semangat dan kesucian, iaitu dengan akhlak lebih daripada penampilan.
- Estetika moden. Renaissance memecahkan tradisi Kristian dan mendakwa klasik dalam kerangka idea-idea kemanusiaan dan juga Ilustrasi, bagi mereka yang menganggap alasan sebagai konsep utama. Idea-idea keindahan pada masa itu dikaitkan dengan terancang, berstruktur, simetri dan harmonik. Kecantikan difikirkan dari kesempurnaan dan ketertiban, tanpa memberi ruang kepada kemewahan atau ketidakseimbangan.
- estetika kontemporari. Sejak kebelakangan ini, banyak idea tradisional tentang kecantikan telah dipersoalkan selaras dengan cara pemikiran lain tentang kecantikan. realiti dan juga budaya. Contohnya, evolusionisme, psikoanalisis, Marxisme atau sekolah falsafah nihilis. Yang indah itu tertakluk kepada proses penyebaran yang membolehkan kemunculan seni abstrak, keindahan konsep dan keindahan makna sesuatu, bukannya pematuhan dengan kanun yang membezakan antara estetik dan duniawi. Pada banyak kesempatan, sebenarnya, yang mengerikan, yang setiap hari dan yang tidak dapat difahami telah dicadangkan sebagai model yang cantik.
kualiti estetik
Kualiti estetik ialah unsur yang menjadikan sesuatu objek atau karya seni itu bernilai.
Kualiti estetik mesti dapat dilihat oleh penonton: estetik adalah apa yang memberi kita keseronokan apabila kita melihat, dalam erti kata yang luas, objek.
Dalam pengertian itu, terdapat tiga jenis kualiti estetik yang berbeza:
- kualiti deria. Mereka membuat objek menyenangkan deria (contohnya, teksturnya, ia warna, kecerahannya atau timbrenya). Kualiti ini dilihat melalui deria dan, bergantung kepada siapa yang mengalaminya, keseronokan yang dihasilkannya berbeza-beza. Sebagai contoh, nota melodi muzik adalah kualiti deria yang menghasilkan keseronokan apabila dirasakan.
- kualiti formal. Mereka mempunyai kaitan dengan cara unsur-unsur yang menyusunnya digabungkan dalam objek, atau hubungan yang boleh dilihat antara mereka. Contohnya, gabungan perkataan yang menjadikan a syair mereka adalah kualiti formal yang boleh menghasilkan keseronokan.
- kualiti penting. Mereka merujuk kepada kandungan kewujudan atau pengalaman sesuatu objek, iaitu, idea yang ditimbulkan, perasaan yang dihantar atau pengalaman yang dipulihkan. Kualiti ini tidak berada dalam objek itu sendiri, tetapi boleh dicapai oleh pemerhati melaluinya. Objek-objek yang boleh menimbulkan lebih banyak makna itu menduduki tempat yang istimewa berkenaan dengan yang lain.
Hubungan antara estetika dan seni
Sepanjang abad ke-20, bidang estetik diperluaskan kepada lukisan, sastera, puisi, muzik, dan seni bina.Estetika mempunyai asal falsafahnya dalam persoalan kecantikan. Selama dua ribu tahun, persoalan kecantikan, secara umum, wujud di luar seni.
Hanya pada abad ke-18, dengan kebangkitan budaya dan falsafah Pencerahan, estetika menjadi disiplin falsafah per se. Bagi kanun budaya, mereka yang dapat menghargai keindahan sesuatu objek adalah mereka yang memiliki budaya, rasa dan kemungkinan untuk menentukan apa yang indah dan apa yang tidak.Ini memberi laluan kepada tokoh budaya baru: tokoh pengkritik. Dengan dia hubungan baru muncul antara artis, kerja dan orang ramai.
Persoalan tentang rasa membawa kepada persoalan tentang karya dan, dari situ, kepada persoalan tentang seni secara umum. Apakah seni dan apa yang khusus untuk karya itu ialah persoalan yang kehadirannya mendapat kepentingan relatif menjelang akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20. Malah telah dipersoalkan bahawa seni pernah wujud.
Sepanjang abad ke-20, bidang estetik diperluaskan bukan sahaja kepada cat tetapi juga kepada sastera, yang syair, yang muzik dan juga seni bina. Walaupun bagi sesetengah pemikir adalah mustahil untuk mengatakan apa yang menjadikan sesebuah karya itu sebuah karya, dunia kontemporari sudah pun menjadi tempat perbincangan estetik dengan kecemerlangan: adakah masih boleh bercakap tentang seni?