Kami menerangkan apa itu seni kontemporari, ciri-cirinya dan bagaimana gayanya. Juga, hubungannya dengan seni moden.
apakah seni kontemporari?
Seni kontemporari merangkumi bentuk-bentuk seni zaman kita, dihasilkan dan ditafsirkan sebagai cerminan masyarakat semasa, iaitu, berasal dari abad kedua puluh. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk memahami bahawa ia adalah satu konsep yang sukar untuk ditakrifkan dan hadnya sangat berbeza-beza bergantung kepada siapa yang dirujuk, sehinggakan bagi kebanyakan orang tidak ada perbezaan antara seni moden dan seni kontemporari.
Kesukaran dalam mentakrifkan seni kontemporari mempunyai kaitan dengan perkataan "kontemporari", yang merujuk kepada masa kini yang sangat sukar untuk diperbaiki dalam garis masa daripada sejarah, dan ia juga disebabkan oleh fakta bahawa dalam bidang seni satu periodisasi sendiri digunakan, yang tidak selalunya bertepatan dengan yang digunakan oleh ahli sejarah.
Oleh itu, bagi sesetengah orang, yang moden adalah tipikal pada abad kesembilan belas dan separuh pertama abad kedua puluh, meninggalkan yang kontemporari untuk akhir abad kedua puluh dan awal dua puluh satu. Tetapi tidak ada konsensus dalam hal ini, kerana pada dasarnya mereka adalah estetik dan bukan pembatasan kronologi.
Seni kontemporari, maka, perlu ditakrifkan berdasarkan ciri-ciri estetik tertentu dan kebimbangan falsafah tertentu, kebanyakannya, walau bagaimanapun, sudah ada dalam seni moden, atau sekurang-kurangnya dalam tempoh pertengahan dan akhir abad kesembilan belas. Itulah sebabnya ada yang lebih suka menggunakan istilah "postmodern" untuk merujuk kepada apa yang kontemporari.
Dalam apa jua keadaan, seni kontemporari ialah kategori yang luas dan rumit yang merangkumi manifestasi artistik dan gaya artistik kemanusiaan yang paling terkini, dan tipikal masyarakat industri dan pasca industri (atau digital).
Kedua-dua masyarakat yang dicerminkan dan seni ini telah mempersembahkan perubahan besar berkenaan dengan peringkat sejarah sebelumnya, yang menunjukkan penerokaan berterusan dan berterusan terhadap persoalan asas tertentu, seperti apakah seni?
Ciri-ciri seni kontemporari
Secara umum, kita boleh mengaitkan ciri-ciri berikut kepada seni kontemporari:
- Mengikut beberapa klasifikasi, ia merangkumi aliran artistik dari awal abad ke-20 hingga hari ini. Yang lain, sebaliknya, menganggap sebagai kontemporari hanya selepas 1960.
- Percubaan dan perkara baharu adalah nilai tersendiri, terutamanya dalam hal baharu teknik dan bahan-bahan baru berkenaan, yang termasuk menjelang akhir abad ke-20 penampilan seni digital dan penggunaan teknologi.
- Banyak daripada unsur-unsur pusat tradisi artistik, selalunya dalam satu cara ironik.
- Kiasan ditinggalkan dan abstraksi, yang angka geometri, garis dan huru-hara sebagai kaedah ekspresif yang mungkin.
- Refleksi tentang sifat seni dan artis adalah berterusan, dan itu juga termasuk ruang legitimasi seperti muzium, institusi, dan lain-lain.
- Sempadan antara genre diseberang, menunjuk kepada seni hibrid, mestizo, tidak tentu.
Gaya seni kontemporari
Seni Pop menggunakan perwakilan dan penggunaan objek pengguna harian.
Sebahagiannya disebabkan persempadanan konsep yang bermasalah, tidak mudah untuk mengetahui sekolah atau gaya yang mana atau bukan seni kontemporari atau seni moden, dan senarai itu boleh berbeza dengan ketara dari buku ke buku. Walau bagaimanapun, beberapa gaya kontemporari yang paling terkenal ialah:
- Fauvisme atau Fovisme. Ia adalah pergerakan bergambar yang berasal dari Perancis antara 1904 dan 1908, yang namanya bertindak balas kepada suara Perancis fauve, "Garang". Ini merujuk kepada palet warna sangat provokatif terhadap pelukisnya, sehingga melanggar adat dan berani menceburkan diri ke dalam nada yang tidak begitu setia kepada realiti. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) dan Maurice de Vlaminck (1876-1958) dianggap sebagai pengasas dan pengarang yang paling penting.
- Kubisme. Kubisme timbul dalam Eropah antara 1907 dan 1924, dan dianggap sebagai trend pengasas, yang sangat penting untuk kemunculan avant-garde abad kedua puluh. Ia terdiri daripada rehat sebenar dengan melukis tradisional, yang berani berpecah dengan perspektif realistik, sebaliknya merasmikan perspektif subjektif sesuatu perkara. Bapa Kubisme ialah Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963), tetapi mereka disertai oleh pelukis hebat Eropah yang lain pada masa itu, serta penyair dan pengkritik seni Perancis Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- Dadaisme. Timbul pada tahun 1916 di kabaret Voltaire di Zurich, ia merupakan gerakan artistik yang bersifat burlesque dan memberontak, yang menentang seni borjuasi dan positivisme berlaku pada masa itu. Karya penyair Romania Tristan Tzara (1896-1963) dan penyair Jerman Hugo Ball (1886-1927), ia mengambil namanya daripada mengoceh kanak-kanak (Dadaist) kerana dia menghargai urutan daripada bunyi seolah-olah tidak masuk akal, sebagai cara untuk memecahkan kewajipan untuk "mengatakan sesuatu." Sikap itu kemudiannya diwarisi dalam genre lain oleh pengikut gerakan tersebut, seperti dalam arca dan lukisan.
- surealisme. Salah satu pergerakan budaya yang hebat di Eropah abad ke-20, yang prinsip asasnya adalah untuk menjauhkan diri dari akal dan objektiviti untuk mendekati dunia bawah sedar Freudian: mimpi, halusinasi dan fantasi. Gerakan surealis secara rasmi bermula apabila penyair Perancis André Bretón (1896-1966) menerbitkan pada tahun 1924 Manifesto surealis di Paris, sebuah bandar yang menjadi paksi pergerakan dalam pengembangannya ke seluruh dunia, menceburi bidang seni lukis, arca, sastera dan juga pawagam. Pergerakan itu mempunyai sebilangan besar pengikut dari pelbagai bangsa, antaranya ialah Breton sendiri, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), antara yang lain.
- Ekspresionisme. Satu lagi pergerakan seni yang hebat pada abad ke-20, yang lahir pada awal abad di Jerman, pada masa yang sama dengan Fauvisme Perancis. Bidang awalnya ialah melukis, tetapi kemudiannya dia menyebar ke seni lain seperti kesusasteraan, ukiran, muzik, yang menari, yang teater dan pawagam, sentiasa di bawah premis menentang impresionisme dan konsep seni yang rasional dan objektifnya. Ekspresionisme menghargai dalaman artis di atas segalanya, dan memutarbelitkan realiti dalam usaha untuk menyesuaikannya dengan ekspresi subjektiviti itu, selalunya melalui senario seperti mimpi, sunyi dan agak pahit, tipikal zaman sebelum perang Jerman. Ia bukan, bagaimanapun, pergerakan homogen, jadi ciri-ciri gayanya bermutasi banyak dari semasa ke semasa, walaupun premis falsafahnya dipelihara. Beberapa eksponen tipikalnya ialah pelukis Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) dan Marc Chagall (1887-1985), bersama-sama dengan penulis seperti Franz Kafka (1883-1924) dan Bertoldt Brecht (1898-1956), atau pemuzik seperti Arnold Schönberg (1874-1951), untuk menamakan beberapa sahaja.
- Ekspresionisme abstrak. Pergerakan bergambar yang lahir di Amerika Syarikat pada tahun 1940-an, hasil penghijrahan ramai artis surealis Eropah ke benua baru. Meninggalkan figuratifisme memihak kepada abstraksi, pergerakan ini menggunakan warna primer dan pendekatan minimalis, serta garis ganas. Permulaannya sangat ditandai dengan warisan Eropahnya, yang diketuai oleh perintisnya Arshile Gorky Armenia (1904-1948), diasingkan di New York, tetapi tidak lama kemudian ia menjadi gerakan Amerika yang pertama dalam lukisan abstrak, yang eksponen terbesarnya ialah Jackson Pollock (1912-1956) atau Mark Rothko (1903-1970) yang terkenal.
- Seni pop. "Seni pop" dilahirkan sebagai reaksi terhadap ekspresionisme abstrak dan kesinambungan gerakan Dada yang tidak ironis dan kurang merosakkan. Permulaannya berlaku pada tahun 1950 di United Kingdom dan pada awal tahun 1960 di Amerika Syarikat, dan postulat pentingnya ialah penyatuan semula seni dan kehidupan, melalui penyejukan emosi. Untuk melakukan ini, dia menggunakan kedangkalan budaya massa yang jelas, dan reka bentuk berulang, dengan garis yang jelas, serta perwakilan dan penggunaan objek pengguna sehari-hari, seperti tin sup Campbell yang terkenal oleh Andy Warhol (1928). - 1987), mungkin eksponennya yang paling terkenal. Ia adalah satu langkah yang hampir mengiklankan dan sedikit sebanyak euforia, yang dianggap hari ini tipikal kebangkitan kapitalisme di Barat semasa Perang Dingin. Nama besar lain ialah Robert Rauschenberg (1925-2008) dan Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Seni kinetik. Seperti namanya, seni kinetik cuba untuk menggabungkan pergerakan kepada kerja seni, seperti dalam lukisan dan terutamanya arca. Pergerakan ini boleh menjadi nyata (mekanikal, elektrik, magnet, angin, dll.) atau kiasan, dan ia mungkin atau mungkin tidak mempunyai penyertaan penonton, melalui pengendalian suis atau menembusi karya itu sendiri. Kebanyakan karya beliau, sebenarnya, adalah tiga dimensi, dan dihasilkan antara 1960-an dan 1970-an, dengan Paris dan Amerika Syarikat sebagai pusat gempa. Terdapat wakil Amerika Latin yang penting dalam aspek artistik ini, seperti Julio Leparc dari Argentina (1928-) atau Jesús Soto dari Venezuela (1923-2005) dan Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Seni konseptual. Seni konseptual harus difahami sebagai cadangan artistik di mana idea atau konsep ia jauh lebih penting daripada kerja itu sendiri, sekurang-kurangnya sebagai objek fizikal atau material. Oleh itu, seni dikurangkan kepada ekspresi mental yang acuh tak acuh kepada teknik, tanpa memerlukan sokongan fizikal yang tahan lama, di luar teks dan juga fotografi. Ia muncul pada tahun 1960-an di Amerika Syarikat dan United Kingdom, tetapi mempunyai wakil Eropah yang penting, seperti kumpulan Jerman FLUXUS, atau Yoko Ono Jepun (1933-). Pergerakan ini merangkumi segala-galanya daripada persembahan dan bentuk seni fana, kepada pemasangan, arca dan rakaman audiovisual.
Seni Moden
Seperti yang telah kita katakan sebelum ini, perbezaan antara seni moden dan seni kontemporari sentiasa bermasalah, sehinggakan bagi sesetengah pengarang ia tidak wujud.
Kedua-dua istilah ini biasanya digunakan secara bergantian, atau kadangkala mewujudkan pembahagian yang lebih kurang sewenang-wenangnya dari pertengahan abad ke-20, meninggalkan yang moden sebagai yang menjangkau dari akhir abad ke-15 hingga akhir abad ke-18, atau juga dari akhir abad ke-18. sehingga pertengahan XX. Tiada kriteria tunggal mengenai perkara itu.
Walau apa pun, seni moden dianggap sebagai pemecahan penting berkenaan dengan tradisi yang diwarisi dari Zaman Pertengahan Barat, menjauhi tiruan alam semula jadi dan kiasan untuk mengambil jalan yang lebih abstrak dan mencabar, mencipta semula perspektif dan sudut pandangan, serta menggabungkan teknik baharu dan bahan baharu yang membawa bersamanya Revolusi Perindustrian.